Paul Klee: 5 peintures qui montrent sa maîtrise de rendre le complexe simple

Le célèbre artiste abstrait Paul Klee a vécu et respiré la créativité. Fils d'un professeur de musique allemand et d'un chanteur suisse, il était un violoniste accompli dans un orchestre symphonique avant de laisser une empreinte sur les styles d'art cubisme, surréalisme et expressionnisme. Mardi, Google a célébré ses contributions transversales au monde de l'art avec un Google Doodle.

Les antécédents de Klee dans les arts auditifs lui ont donné la capacité unique d’imprégner les formes minimalistes qu’il utilisait dans son travail pour prendre vie. Son utilisation des couleurs dans ses pièces donne aux spectateurs une impression de décor, de température et d'humeur. Alors que ses combinaisons uniques de formes simplistes créent un travail final qui est plus que la somme de ses parties.

S'exprimant lors d'une vidéo ArtFund (voir le clip ci-dessus) sur une exposition de Klee à la Tate Modern de Londres en 2014, l'historienne de l'art Rosie Rockel décrit le style de Klee: «utiliser les rectangles comme élément de base, qu'il a combinés comme des notes musicales, pour couleurs."

Voici cinq de ses œuvres les plus célèbres qui illustrent le style simpliste qu’il a toujours connu 139 ans après sa naissance.

5. Paul Klee: “Le pont rouge” (1928)

Le Google doodle de mardi est un riff sur le tableau «Le pont rouge» de Klee, datant de 1928, où il a réinventé les arches, les ponts, les tours et les flèches de l’architecture européenne classique sous forme d’une série de rectangles, de triangles et de cercles.

Le travail de Klee est défini par sa méthode de signature consistant à prendre des sujets souvent complexes - comme le visage humain, les villes et les animaux - et à les décomposer à leur plus simple expression, tout en précisant ce qu’il décrit.

4. Paul Klee: “Senecio” (1922)

Senecio, le mot latin «vieil homme», est l’un des tableaux les plus reconnus de Klee en raison de ses couleurs vives et de son utilisation créative de formes simples et géométriques. Il fusionne des triangles, des rectangles et des cercles pour donner l’impression que l’homme lève les sourcils, tandis que la séparation des couleurs distincte anime des formes sans vie.

Klee a réalisé des centaines de portraits au cours de sa carrière prolifique et a souvent expérimenté son style. Son travail variait de dessins au crayon, d'éclaboussures de couleurs et d'aquarelles. Cependant, les techniques de couleur et de forme utilisées dans «Senecio» continueraient à mûrir dans son travail ultérieur.

3. Paul Klee: «Castle and Sun» (1928)

«Castle and Sun» est un exemple parfait de la façon dont le placement de motifs géométriques et l'utilisation de couleurs vives que Klee a expérimentées dans «Senecio» ont prospéré six ans plus tard. En utilisant principalement des rectangles et des triangles, il crée une scène de ville chaleureuse éclairée par le soleil qui se trouve dans le coin supérieur droit du tableau.

“Senecio” avait des distinctions de couleurs un peu confuses, mais Klee opte pour des lignes beaucoup plus dures pour créer une sensation de profondeur tout en utilisant des formes à deux dimensions. Il a complètement recréé la complexité d'une ville en utilisant les formes les plus simples à sa disposition.

2. Paul Klee: “Chat et oiseau” (1928)

La même année, Klee a produit une autre de ses œuvres les plus emblématiques, «Cat and Bird». Ce tableau rappelle les techniques de coloration et de géométrie qu'il a utilisées dans «Senecio» tout en se distinguant clairement de «Castle and Sun».

Klee capture souvent la nature distante des chats en perchant un oiseau sur sa tête. Les deux animaux sont représentés de manière abstraite selon les mêmes motifs géométriques que «Senecio», mais se distinguent facilement en raison de la division des couleurs qu’il a créée à l’aide d’huile et d’encre.

1. Paul Klee: «machine à Twitter» (1922)

Bien que très différent des œuvres susmentionnées, «Twittering Machine» est l’exemple le plus clair du fond musical de Klee. La pièce fusionne la nature et les machines. Les oiseaux mécaniques se tiennent au sommet de ce qui semble être à la fois une corde à linge et une manivelle d'une boîte à musique.

Klee, à bout de souffle, raconte comment les instruments tentent de recréer le son de la nature à l'aide de machines artificielles de manière symbolique et légèrement inconfortable.