Quelle merveille pourrait apprendre de 'Barbarella'

En 1968, Roger Vadim montra sa jeune épouse Jane Fonda dans un film de science-fiction satirique et sexy basé sur une bande dessinée française infâme. Le film, Barbarella, n’a pas bien marché au box-office et les critiques l’ont critiqué, mais les décennies suivantes l’ont vu devenir un culte. Franchement, dans une culture cinématographique désormais obsédée par les adaptations de bandes dessinées et la ligne de démarcation entre le genre farfelu et le camp ironique, nous sommes tous chanceux d’avoir Barbarella. C’est le film de bande dessinée dont nous avons besoin, mais que nous méritons à peine.

Barbarella L’influence la plus évidente est son utilisation franche et ludique de la sensualité. La libération sexuelle des femmes était liée à Barbarella Copie commerciale, en utilisant un langage qui, selon les normes actuelles, semblerait incendiaire. "Qui est la fille du 21ème siècle?" Barbarella des affiches ont demandé aux cinéphiles. «Qui abandonne la pilule? Qui va dans l'espace? Qui a failli mourir du plaisir? "En plus de faire sensationnaliser le plaisir féminin, Barbarella mis dans un travail sérieux à la fois comme un film de science-fiction et une adaptation habile d'une bande dessinée. En traduisant la rhétorique visuelle (en français!) Des adorables bandes dessinées du pervers Jean-Claude Forest en cinématographie, Roger Vadim et son équipe ont réalisé un film de bande dessinée qui pourrait enseigner deux ou trois opéras comiques à plusieurs personnages.

Une leçon de ton

Barbarella Les bandes dessinées ne sont pas simplement du charbon; en plus d’être émouvantes, elles ont pour but de faire rire le lecteur et de profiter du monde de la science-fiction. Chaque planète visitée par Barbarella a sa propre culture et ses propres règles physiques. Elle a donc décidé de coucher avec un robot, un roi ou un harem de femmes qui se défoulent en respirant «l’essence de l’homme». Star Trek: la série originale. La quête de Barbarella est souvent la même que celle suivie par Kirk et Spock; elle a simplement tendance à coucher de nouvelles créatures afin d'en apprendre davantage à leur sujet, alors que Spock tente d'empêcher Kirk de le faire.

Une des choses les plus étonnantes de la Barbarella Le film est qu’il résume la même qualité de son que les bandes dessinées de Forest ont travaillé dur pour maintenir. Même si, techniquement, Barbarella est souvent en danger, ses récits se déroulent dans les ténèbres. Il y a toujours Barbarella se trouve dans une impasse et la solution implique généralement le coït.

Le générique de début du film décrit parfaitement le rôle de Barbarella: elle est censée être regardée et joue pour la caméra sans être trompeuse. Elle est consciente de sa beauté sans en être consumée et considère que son sex-appeal est aussi utile que de pouvoir piloter son navire. La physionomie comique de Fonda au début du film, qui se déroule complètement à l'intérieur du vaisseau spatial à fourrure de Barbarella, reflète celle de son personnage de bande dessinée, qui semble toujours tordu dans des situations physiques improbables.

La conscience de l’espace du film est tirée directement de la bande dessinée; La relation de Barbarella avec son environnement est toujours enracinée dans la quantité d’espace physique qu’elle occupe. Certaines planètes la décrivent comme énorme et imposante, d'autres comme une figure maternelle ou une petite fille envahie par la végétation. Dans beaucoup d’entre elles, c’est un idéal classique de beauté féminine, et dans d’autres, elle est étrange. C’est dans cet espace entre Barbarella en tant qu’objet sexuel et Barbarella en tant qu’envahisseur extraterrestre que se produit la majeure partie du drame dans les bandes dessinées de Forest et que le film trouve la plus grande partie de son histoire.

Logique de bande dessinée, à l'écran

L'un des aspects les plus uniques et les plus satisfaisants de la lecture de bandes dessinées et de livres est l'idée que les intrigues ne doivent pas survivre. Si Barbarella atterrit sur une planète avec une grosse blague, Forest peut la garder pendant deux panneaux et la faire sauter avant que la vanité ne devienne périmée.

Parce que le Barbarella Le film est structuré comme un road-movie trippant, le personnage de Fonda découvre des situations sauvages qui n’ont aucune influence durable sur son personnage. L’élimination immédiate de certaines parcelles plus petites est renforcée par la grande capacité d’action de Fonda; nous croyons en ses réactions face aux choses les plus folles, mais nous croyons également en sa manière «à l’écart, à l’esprit» de conceptualiser l’espace extra-atmosphérique. Les poupées tueuses, par exemple, apparaissent et disparaissent tout aussi vite.

Les films de bandes dessinées de ces derniers temps sont tellement enlisés dans le rapprochement de tous leurs personnages et de leurs mondes qu’ils commencent à souffrir. Je pense à la ligne "drapeau vaciller" dans Jessica Jones, qui a probablement jugé nécessaire de s’attaquer au problème Avengers dans une histoire de super-héros, même s’il n’avait pas les moyens de mettre en vedette ces autres personnages. Regarder Barbarella en tant qu’adaptation cinématographique d’un grand canon comique indiquerait à la MCU de se détendre. Les auditoires sont plus intelligents que vous ne le pensez et nous sommes prêts à laisser passer beaucoup de choses.

Différenciez vos points culminants!

Je me demande quel est l’intérêt d’avoir un monde de super-héros uniques, chacun avec ses forces et ses faiblesses, si chacun de ses films solo crescendo exactement de la même façon? Big Baddie veut une bagarre, et Hero of the Day est le seul qui soit suffisamment musclé pour les arrêter.

Certes, Marvel a joué dans un nouveau décor pour la fin du film L'homme fourmi, bien que la formule soit essentiellement la même, mais plus petite. Un méchant sans qualités rachetantes qui a été clairement présenté pour être éliminé à la fin du film a ciblé le héros, et le héros l’a combattu. De son côté, DC est plus clairement coupable d’avoir choisi des super-méchants ennuyeux dans ses bandes dessinées et d’avoir vaincu chaque héros costumé de la même façon. C’est une raison pour laquelle nous parlons toujours du Joker de Heath Ledger, et ce n’est pas à cause de la disparition du bâillon au crayon. Nous ne savions vraiment pas comment Batman allait le prendre, ni Two-Face, vers le bas. Le Chevalier Noir expérimenté d'une manière qui Batman vs Superman habitude.

Prendre Barbarella, droite? Elle est dans une quête spécifique de tout son film et elle fait équipe avec des personnages dont les dons sont utiles dans certaines situations et pas dans d’autres. Sa grande confrontation implique l'une des plus grandes machines de science-fiction de l'histoire cinématographique; Les théâtres américains l'appelaient The Excessive Machine, mais les cinéphiles français savaient que c'était "The Orgasmostron", ce qui est mieux. Ce que je veux dire, Barbarella a décroché son grand méchant d’une manière qui semblait organique aux compétences de son personnage.

Comment se fait-il qu'ils appellent cela une "guerre civile" alors qu'il ne s'agit que d'un coup de poing dans un parking pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 mars 2016

Les cinéastes et les créatifs qui construisent l’univers cinématographique des personnages de bandes dessinées feraient bien de revenir à des éphémères plus étranges, ne serait-ce que pour se rappeler que les petits univers uniques sont souvent plus captivants que des équipes fortes, ou que le fantastique tweet que j’ai intégré exprimez-le: "coups de poing dans un parking." Les luttes plus complexes et nuancées de chacun des personnages de bandes dessinées de Marvel et de DC sont déjà décrites dans les bandes dessinées. Les cinéastes doivent simplement revenir à leur texte source avec le même respect et la même attention portée aux détails que Roger Vadim Barbarella.ique, les petits mondes sont souvent plus captivants que des équipes fortes ou, comme le dit le fantastique tweet que j’ai intégré ci-dessus: "Des coups de poing dans un parking". Les luttes plus complexes et nuancées de chacun des comics de Marvel et DC les caractères des livres sont déjà décrits dans les bandes dessinées. Les cinéastes doivent simplement revenir à leur texte source avec le même respect et la même attention portée aux détails que Roger Vadim Barbarella.