Est-ce que les séquences TV Dream Ever Work fonctionnent?

Le héros meurt, sa famille meurt et il y a généralement beaucoup de flammes ou d’arrière-plans trippants. Et puis, notre héros se réveille et réalise que ce n’était qu’un rêve. Faire gronder le public.

Le dispositif de rêve du conte est utilisé depuis des centaines d’années. C’est donc en 2016 que nous l’attendons et nous avons l'habitude de rouler des yeux quand il apparaît. Malgré l'insatisfaction des téléspectateurs, la stratégie persiste et continuera à le faire aussi longtemps que nous aurons des histoires à raconter. Les écrivains et les conteurs doivent donc évoluer et trouver de nouvelles façons créatives de nous montrer l’inconscient tout en gardant à l’esprit la pertinence de telles actions, en particulier à présent que nous nous attendons à un sursaut et à des consolations quand la merde devient étrange.

Pourquoi les avoir du tout?

Histoires avec des rêves en eux ne sont pas tous comme Magicien d'Oz ou Super Mario Bros. 2, qui font que le spectateur se sente lésé. Tout ce dans quoi vous avez investi votre temps était un mensonge. Bien sûr, de nombreuses tentatives y sont tentées, mais beaucoup d’autres l’utilisent comme un moyen de faire avancer leur histoire de manière constructive.

Certains des premiers cas - et ceux qui sont encore populaires - d’utiliser des rêves pour amener le lecteur à travers une histoire sont des poèmes épiques grecs, plus particulièrement dans la Iliade quand Zeus plante un faux rêve à Agamemnon pendant qu’il dort, il le convainc d’attaquer Troie. Dans ce cas particulier, les rêves sont utilisés pour faire basculer l'intrigue dans l'une des batailles littéraires les plus connues.

Une autre séquence de rêves à utiliser provoque des changements dans le personnage. Quoi qu’il en soit normalement quand le complot avance légèrement, causant une détermination maniaque chez un personnage comme dans Terminator 2: le jour du jugement Lorsque Sarah Connor expérimente l’une des séquences de rêves les plus emblématiques du film, il en reste d’autres plus subtiles. Le roman russe de 1880 Les frères Karamazov suit Mitya, qui, en raison de sa léthargie et de sa nervosité face à ses rêves, aggrave involontairement la situation encore davantage en ne se préoccupant pas de ce qu’il fait dans le monde éveillé.

Mauvaises utilisations

Nous avons malheureusement vu beaucoup plus de mauvaises utilisations que de bonnes, et c’est pourquoi beaucoup de gens ont une réaction aussi négative à la réalisation de rêves dans leurs loisirs. Il existe de très nombreux cas dans lesquels les rêves sont un moyen paresseux de montrer notre caractère ou de tenter de nous choquer.

De nombreux autres conteurs les utilisent pour préfigurer les événements à venir, et c’est ce qu’ils font normalement. Le spectateur sait déjà à la seconde où elle regarde une scène un peu trop compliquée au début pour que ce soit un rêve. Il ne sert à rien d'essayer de dissimuler ce qu'est cet éclair, mais si le personnage perd cinq minutes et tombe, se fait renverser par un bus, un coup de feu, etc. avant de nous réveiller, nous nous sentons perdus, surtout quand la séquence de rêves est utilisée pour nous attirer et n’a plus d’influence sur l’histoire, sauf pour nous choquer et nous plonger dans l’action.

Les séquences de rêves doivent approfondir l’intrigue et / ou développer le personnage d’une manière ou d’une autre. Nous voyons trop souvent les rêves surgir comme une simple valeur de choc ou pour montrer les éléments visuels. Si nous pouvons prendre une pause dans la salle de bain pendant la scène et ne rien manquer du film ou de l’émission de télévision, il n’est pas nécessaire de l’être.

Apollo 13 par exemple, tout en nous offrant des graphismes superbes et terrifiants pour sa séquence de rêves avec le personnage de Tom Hanks avant leur départ, gaspille des minutes parce que cela n’a vraiment aucun sens. Son personnage n’est pas mieux compris que si nous le voyions vérifier cinq fois différentes parties de la fusée, et qu’il s’agissait de fiction historique, il n’y avait même pas besoin de présager. Le public sait que ce ne sera pas un voyage agréable parce qu’il s’agit d’Apollo 13; il est donc ridicule et inutile d’avoir une scène pour préfigurer quelque chose dont on sait qu’il va se passer. ne joue pas un rôle dans le reste du film.

Cette scène a pour effet de choquer le public en voyant Tom Hanks tomber dans l’espace. Ne nous choquez même pas autant, car nous sommes formés à partir d’une exposition aux rêves de tous les médias qui nous attend. Nous voyons tout ce qui est bizarre, tout ce qui ne va pas et nous pensons automatiquement au rêve.

En créant un bon divertissement qui ne soit pas enlisé dans ses rêves, le public et les conteurs forment une confiance qui découle généralement du fait qu’ils nient d’une manière ou d’une autre que ce que nous assistons est un rêve. Les histoires qui essaient de jouer la scène comme une réalité sont toujours celles qui faiblissent. Celles-ci sont plus proches des visions que des rêves réels. Par conséquent, à moins qu’il s’agisse d’un récit imaginaire dans lequel les visions du passé et du futur sont banales, elles ne devraient pas figurer dans l’histoire.

Les rêves sont chaotiques et étranges, n’ayant aucun sens ou faisant courir le spectateur ou le lecteur d’un endroit à l’autre. Alfred Hitchcock Envoûtant a une scène conçue par Salvador Dali (l'artiste derrière les horloges fondues dans «La persistance de la mémoire») qui résume à quel point nos rêves peuvent être étranges et stupides. Et comme le public sait que c’est un rêve, nous pouvons en profiter plus que tenter de deviner si la scène est un rêve ou un mauvais voyage.

Evolution des séquences de rêves

Maintenant que les développeurs, les cinéastes et les écrivains ont accès à davantage de technologie et tirent les leçons des réactions ternes que suscitent d’autres séquences de rêves, il existe une évolution de cette forme de narration - par nécessité.

Quand on pense à des rêves dans un film, on pense généralement à un film en particulier: Début. Christopher Nolan a pris ce film et a confronté le public à l’idée que la plus grande partie du film était un rêve, mais c’est tout à fait correct, car nous le savons depuis le début et c’est la base du film. Il ne nous fait pas croire que la plus grande partie du film est en réalité et qu’il dispose de plus de liberté pour jouer avec les éléments visuels qu’il contient.

En signant et en disant que ce que nous regardons est un rêve, nous pouvons en profiter pleinement et les créateurs peuvent rigoler et s’amuser autant qu’ils le souhaitent. Il y a beaucoup de bons exemples de films et de jeux vidéo et de romans, comme Soleil éternel de l'esprit sans tache, qui utilisent les rêves à leur avantage.

Batman: l'asile d'Arkham utilise les gaz de peur de Scarecrow pour nous donner un niveau amusant et terrifiant qui permet à Batman de sauter à travers des bâtiments flottants et démolis, avec un Scarecrow de 50 étages surplombant le terrain.

Et avec l'expansion des rêves dans la narration, nous avons également une approche moins sérieuse du dispositif de narration. Les comédies permettent généralement de réaliser les rêves avec succès, car elles n’éclairent pas la profondeur d’un personnage et n’ont généralement pas beaucoup d’intrigue, mais leur but est de nous faire rire, ce qu’ils font. Dans le cas de Bob’s Burgers, Bob hallucine à cause de l’absinthe et de la scène de rêve quand il se couche dans la cuisine, il fait même un clin d’œil à la chanson de Hayao Miyazaki. Totoro en jouant ses fantasmes hallucinogènes en parallèle avec le film.

Parce que les séquences de rêves ont leur utilité, continuez à les voir. Nous verrons également les tentatives paresseuses d’évolution des personnages et les auteurs d’intrigues hâtives, mais il y aura aussi des écrivains, des réalisateurs et des développeurs qui peuvent les faire fonctionner souhait que nous rêvions après l'avoir regardé.