"Vinyl" Episode 4 Donne à Olivia Wilde le traitement "Mad Men"

En tant qu'actrice, January Jones a été très décriée en tant qu'actrice. Pourtant, au début de cette pièce populaire de la période des années 1960, elle a partagé la même vedette - Furieux quelque chose? - on se souvient avoir aspiré à plus de son personnage au fur et à mesure que le spectacle progressait. Betty avait le potentiel pour un arc fascinant - devenir un personnage aussi grand que Don. L’aspect légèrement en bois de Jones s’accorde parfaitement avec l’atmosphère domestique suffocante. Les images de pensées et de désirs refoulés étaient convaincantes et complétaient parfaitement celles de Don: au cours des deux premières saisons, Matt Weiner exposait des accusations de profondeur, faisant allusion à une psychologie de Betty plus expansive à travers des regards enceintes, des moments de réflexion tard dans la nuit et quelques-uns. des segments de rêve convaincants de la série. En outre, elle participerait à des événements et à des voyages et interagirait avec d’autres personnages, du moins pendant un certain temps. Nous verrions Betty, insatisfaite, dans le monde.

Ensuite, après que Don ait quitté le nid Tarrytown et que le reste de la série ait gagné en masse - nouveaux personnages, noms de société, affaires, coiffures, bureaux - le drame de Betty est devenu quelque chose que Weiner vient de filmer. Pendant une saison, la lutte privée de Betty a été avec des restes et des produits d’hôtesse; vers la fin, nous avons été obligés de nous moquer de sa relation avec Glen. Son nouveau mari, Henry, a eu des moments de caractérisation pointue, et comme un éclair dans la casserole, leur relation semblerait intéressante pour un moment. Ensuite, il serait retiré avant que nous puissions vraiment le voir pour être autre chose que ce qu'il semblait être: ennuyeux, esprit traditionnel, émotionnellement retiré, et rien d’exceptionnel ou de sordide secrètement.

La lutte de Betty, pendant la plus grande partie de Des hommes fous, était un élément auquel nous nous attendions, également implicitement, pour nous préoccuper. Mais fumer aux yeux de mort à la table de la cuisine, être soit sournois, soit en sanglotant - d’une manière ou d’une autre, rien n’a jamais été vraiment gagné. Cela semblait une opportunité gâchée. Quatre épisodes dans HBO Vinyle Olivia Wilde Devon est déjà devenue un équivalent de Betty. Elle est déjà au plus fort de sa guerre froide conflictuelle et très chargée avec son mari, Richie, égocentrique et autodestructeur, et elle est déjà marginalisée dans les scénarios de la série. Ses batailles, comme celle de Betty, sont souvent livrées, plongées dans le noir dans le noir ou les larmes aux yeux, ou dans l'égout de l'évier de la cuisine. Elle se souvient de son passé avec Richie - ici, Vinyle est encore plus libérale avec son utilisation flashback que Des hommes fous et parfois des personnalités célèbres chantent et dansent en eux - et explore l’idée de s’évader pour se laisser décourager par la société elle-même. Dans l’épisode de cette semaine, «The Racket», il s’est présenté sous la forme d’un avocat en divorce qui a essentiellement déclaré à Devon qu’elle ne voulait tout simplement pas assez la scission.

Il existe un «point» implicite pour que Devon endure sa lutte seule dans le manoir vide. Cela implique qu'elle se sente piégé et illustre le fait que Richie est devenue presque essentiellement absente; si vous avez parlé à Terence Winter et à l'un des Vinyle Les autres écrivains à ce sujet, ils en feraient sans doute écho. Mais il est déraisonnable de dire que le pouvoir des segments réside dans sa solitude. En offrant à Devon des possibilités d'interaction aussi limitées - et je considérerais que la réunion de Warhol et son travail philanthropique avec la compagnie de danse sont peu convaincants, et même directs - le Vinyle l’équipe ne permettent pas au personnage de Wilde de devenir autre chose qu’un stéréotype commun à la télévision et au film. C’est tout à fait hors de la filmographie de Todd Haynes: Charlotte Gainsbourg dans Je ne suis pas là, Julianne Moore dans Loin du paradis. C’est hors de tout drame avec un mari philandering, quelque chose que nous reconnaissons comme un gambit fixe, distillé, et non comme une intrigue convaincante et évolutive.

Avec la fièvre de l’émotion que cet épisode suscite - une raquette de tennis dans la fenêtre de la cuisine - il est clair que nous sommes supposés avoir l’impression de plonger plus loin sous la surface que nous avons avec Devon. Mais les flashbacks des années 60 censés nous montrer son ambition passée et son bonheur reviennent surtout à Richie - à démontrer son goût musical sournois et son irrésistible suaveté. Sans faire sortir Devon de la maison - dans des situations plus variées, peut-être approfondir sa relation avec ses enfants - nous ne pouvons pas espérer la voir comme autre chose qu'une réflexion sur la "complexité" et la position torturée et anti-héroïque du personnage de Richie.

Vinyle passe à peine le test Bechdel avec Devon, bien que le spectacle se déguise comme si elle était au cœur de son cœur. Mais donner un temps d’écran à un personnage féminin central n’est pas une perspective féministe. Alors que les intrigues musicales se compliquent - et Richie reste le chef de file dans chacun de ces domaines -, il semble déjà peu probable que nous sachions vraiment ce qui rend vraiment Devon si en détresse. Après tout, émotionnellement, ces choses viennent toujours de quelque part dans les profondeurs. Mais bien sûr, faire des personnages corsés n’est pas quelque chose Vinyle se porte particulièrement bien ailleurs dans sa liste de distribution, alors pourquoi feraient-ils une exception pour Wilde?