La décoratrice Eve Skylar dans l'horrible court métrage 'La Noria'

L'article suivant de Victor Fuste a été publié à l'origine sur Zerply, la plate-forme pour la recherche de talents en production.

La Noria est un court métrage d'animation réalisé par le cinéaste / animateur Carlos Baena et produit dans le cadre d'une collaboration en ligne avec des artistes du monde entier. Visitez la page de la campagne Indiegogo pour plus d’informations sur le film et sur la manière de contribuer.

Décrivez brièvement votre rôle dans le projet.

J’ai eu l’honneur d’être le premier artiste participant au projet et de devenir ensuite le concepteur de la production des deux courts métrages de Carlos, «La Noria» et «Market St.».

Comment avez-vous rencontré le réalisateur Carlos Baena pour la première fois? Qu'est-ce qui vous a attiré dans le projet?

J'ai rencontré Carlos il y a quatre ans à l'Alternative Press Expo lorsqu'il s'est arrêté sur ma série de peintures intitulée «Skyace Wasteland», qui parle d'une fille qui utilise son imagination pour survivre. Nous nous sommes connectés sur le thème sombre, mais plein d’espoir. Sur place, il a lancé une idée sur laquelle il travaillait, une histoire incroyable et inoubliable qui est devenue La Noria - C'était obsédant, beau, vulnérable et honnête.Vous trouverez très rarement une histoire qui vous touche au plus profond - et La Noria était un.

L'histoire de La Noria a un thème universel profond. Je pense qu'à un moment donné, nous tous, et en particulier les artistes, pouvons comprendre que nous nous trouvons dans un endroit sombre et que nous devons faire face à des démons. Je croyais en la vision de Carlos et souhaitais tester les limites du genre de l’animation, repousser les contes les plus sombres tout en intégrant certaines des visions les plus viscérales et les qualités d’éclairage de l’action réelle.

D'après ma conversation avec Carlos Baena, le film est fortement influencé par les films de réalisateurs tels que Guillermo Del Toro et Alejandro Amenebar, entre autres. Comment traduisez-vous le ton et le style de ces films dans un film d'animation?

Le processus était très collaboratif car nous avions des amis et des collègues de l'industrie qui ont rejoint l'équipe et, par le biais d'expériences combinées (essais et erreurs), nous nous sommes efforcés d'associer la cinématographie, les techniques de rendu et le ton de l'action réelle avec le monde de l'animation..

Au début, l'histoire se déroulait dans les années 1930 en Espagne. Nous nous sommes donc plongés dans des films et des inspirations illustrant cette époque et cette ambiance. Nous avons regardé des films tels que Le labyrinthe de Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Les autres, laissent entrer le juste, parmi beaucoup d'autres. Nous avons distillé ce que nous avons aimé de ces inspirations dans les films d’action. Il s’agissait de l’objectif cinématique, de la profondeur de champ, de l’effet bokeh, de l’éclairage, de la qualité des matériaux de texture, de la palette de couleurs et des ambiances. Nous avons essayé d'intégrer ces éléments tout en conservant les proportions et le style d'animation stylisés.

Lors de mes recherches sur l'architecture espagnole des années 1930, je suis tombé sur le travail de scénographie de Carlos Zaragoza, qui a créé le mémorable Le Labyrinthe de Pan ruines de la porte. J'ai dit à Carlos B. que ce serait un rêve devenu réalité si nous pouvions amener Carlos Z. à nous rejoindre. Nous avons découvert qu'il vivait à quelques rues de là. Nous avons donc présenté notre film et nous sommes très reconnaissants d’avoir Carlos Zaragoza et Aurora Jimenez de Tale Twins dans le projet. Grâce à leur vaste expérience et à l'esthétique de l'architecture et de l'ambiance espagnoles, ils ont défini la scénographie et le monde authentique et viscéral de La Noria.

En quoi le travail sur ce film était-il différent du travail sur un long métrage en studio?

Le temps, les ressources et la totale liberté de création font toute la différence. Parce qu'au début, nous n'étions pas sous la pression d'une date de sortie spécifique, nous avons pu prendre notre temps, explorer et laisser l'histoire et l'esthétique du film mûrir de manière organique. Comme nos artistes viennent de différentes parties du monde, cela apporte au film de nouvelles perspectives et idées, et ce projet définit une nouvelle façon de collaborer en ligne. Dans une production indépendante avec un pipeline organique, je me suis retrouvé à assumer plusieurs rôles et à me déplacer facilement d'un rôle à l'autre - cela permet une courbe d'apprentissage rapide, un défi positif et une meilleure appréciation de tous les aspects d'une production cinématographique.

Mais le temps et les ressources sont aussi une arme à double tranchant dans les productions indépendantes - car la plupart des artistes ont des emplois à plein temps dans l'industrie en dehors de ce projet, le projet est aussi long que le temps le permet à chaque individu. C'est pourquoi nous avons lancé la campagne Indiegogo pour nous aider à finir ce que nous avons commencé il y a des années au printemps 2016.

Quels sont les aspects les plus importants de la conception de la production et du style artistique que vous avez essayé de garder à l'esprit lorsque vous avez travaillé avec différents artistes?

Pour infuser la qualité de l'action en direct tout en la conservant dans le monde animé, les aspects les plus importants à garder à l'esprit étaient la cinématographie, le langage des formes / proportions stylisées, la qualité de la texture et le style des couleurs. La profondeur de champ et l'éclairage nous donneraient la qualité cinématographique que nous aimons de l'action en direct, mais le langage de forme et les proportions stylisées maintiendraient le film dans le monde animé. Les couleurs sont un peu plus réalistes et désaturées que la plupart des animations, mais elles sont encore suffisamment saturées loin de l'étrange vallée. Pour la qualité de la texture, Carlos Z. et Aurora ont introduit l'authenticité des matériaux: portes en fer forgé, bois vieilli finement sculpté et bel éclairage à partir de texture de vitrail.

Carlos B. possède une boîte à musique miniature de manège en bois d'Espagne qu'il conserve depuis de nombreuses années. Elle a de la poussière, des bords déchiquetés, une belle vieillesse et une mélodie envoûtante. Cette pièce a également été une grande source d'inspiration et référence pour l'équipe artistique en termes de qualité et de sensations pour le film. En termes d'animation, il était très important que les émotions complexes internes soient dépeintes avec une subtilité de réactions faciales et une profondeur à travers les yeux.

Votre équipe était répartie dans le monde entier et travaillait souvent à distance depuis différents pays. Combien d'artistes au total ont contribué à ce projet, de quels pays sont-ils originaires et comment avez-vous réussi à manipuler toutes les pièces en mouvement?

Nous avons eu des artistes qui vont et viennent selon ce que leur emploi du temps leur permet. Nous avons actuellement environ 30 à 45 artistes actifs, mais le nombre total d’artistes est plus difficile à cerner: comptage d’artistes de story-board, d’équipes artistiques 2D et 3D et d’artistes précédents ayant achevé la préproduction pour nous, ainsi que des amis de l’industrie qui nous ont donné leur énergie et leurs conseils, ce nombre est plus proche de plus de 75 en trois ans et demi. Certains ont contribué au temps précieux dont ils disposaient, d'autres pendant une longue période, mais le film ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans chacun d'eux - nous sommes donc très reconnaissants envers tous ceux qui ont participé à ce projet. ensemble.

Les artistes à bord sont une équipe internationale du monde entier, de pays tels que l'Espagne, l'Italie, la France, la Suède, la Chine, Taiwan, l'Indonésie, l'Iran, l'Allemagne et le Royaume-Uni. Australie et États-Unis.

Carlos, Sasha Korellis, notre producteur, l’équipe de gestion et les responsables travaillent très fort pour garder toutes les pièces mobiles en mouvement. Nos sponsors officiels étaient Artella, Autodesk et SolidAngle. Nous avons donc pu créer un solide pipeline et gérer en ligne le projet, les tâches, les artistes et les actifs.

Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise en travaillant sur ce projet? En tant que film produit et financé indépendamment, quels conseils donneriez-vous aux autres artistes qui pourraient être intéressés par leur propre projet?

Les éléments à prendre en compte lorsque vous poursuivez votre propre projet indépendant sont principalement vos ressources (temps, finances, ressources humaines). C’est bien d’avoir une évaluation réaliste de ce que vous avez entre les mains et de ce dont vous avez besoin, mais en même temps, n’hésitez pas trop longtemps avant de faire un film. Vous ne serez jamais assez "prêt". Vous allez apprendre sur le pouce. Je pense qu’il existe un mythe selon lequel nous avons besoin de «x, y, z…» avant de faire un film, bien que ce soit très vrai à certains niveaux, je viens aussi d’un milieu de bricolage et vous pouvez faire un film mettant en vedette votre meilleur ami votre appartement, filmé sur un iphone emprunté avec un chariot de fortune… faites le film en quelque sorte, de la meilleure façon possible. Et cela peut signifier prendre des années, utiliser toutes vos économies et demander à toutes les personnes que vous connaissez. Mais la raison pour laquelle nous le faisons en premier lieu, c'est parce que nous aimons le cinéma et que nous avons dû raconter une histoire fascinante. Et à la fin de la journée, il vous suffit de faire confiance à votre instinct et au processus créatif pour créer une histoire que vous voudriez voir personnellement, une histoire qui parle de vous.

Pour ce qui est des conseils pratiques, j’essaie de suivre la devise de James Altucher: «Essayez d’être la personne la plus stupide de la pièce.» Engagez des personnes plus intelligentes et meilleures que vous et travaillez avec elles. Vous apprendrez beaucoup, vous échouerez beaucoup, mais le film bénéficiera vraiment du fait que des personnes incroyablement talentueuses fassent ce qu’elles font de mieux. Et n’ayez pas peur de ressembler à un imbécile ou de demander quoi que ce soit.

Personnellement, j’ai beaucoup appris en regardant simplement Carlos et Sasha: ils sont incroyablement ingénieux, passionnément créatifs, ouverts à la tentation de nouvelles idées et craignent de ne pas risquer de ne pas réussir après une vision. Mais la plus grande leçon de ces dernières années, c’est que j’ai appris à échouer, échouer souvent, échouer lamentablement, échouer de manière à épuiser toutes les voies, échouer de manière à tomber dans les profondeurs du terrier du lapin, échouer de manière à tout détruire. Faites semblant de comprendre pourquoi vous faites le film, et quand vous êtes à l'heure la plus sombre, c'est souvent là que vous trouverez une pointe d'inspiration, la force d'aller un peu plus loin, une petite voix qui dit, "il peut encore y avoir quelque chose de beau." - qui est, en substance, ce La Noria est tout au sujet.

Pour contribuer à la création de La Noria, visitez la page de la campagne Indiegogo. Pour plus d'informations sur Eve Skylar, visitez www.eveskylar.com