Le nouvel album de Rihanna 'ANTI' est ennuyeux ou rebelle

"Ce whisky m’a fait me sentir belle / alors pardonnez-moi si je suis impoli", a déclaré Rihanna au début de "Higher", l’ultime titre de son huitième album, ANTI. Même au-dessus des violons synthétiques bourdonnants et des tambours éliminés, il y a un effet pop-bluesy dans ses vocalisations, qui évoque l'image éphémère d'Elton John. La nervosité consciente qui l'a distinguée parmi ses pairs pop relève la tête musicalement, frottant contre et transformant une chanson relativement indéfinissable qui risquerait sinon de se fondre dans les boiseries de l'album.Même si, en son cœur, elle est une ballade au pouvoir nostalgique musicalement anonyme dans la lignée de Whitney et Mariah, la performance vocale de Rih - qui pèse sur sa voix au moment crucial, jusqu’à ce que cela paraisse vraiment douloureux - la rend mémorable.

Ce balancement entre l'expérimentalisme et les tropes pop recyclées - vernis et un peu sauvage - est partout ANTI- est la première du chanteur barbadien depuis 2012. Les structures à partir desquelles Rihanna est en train de construire sont plutôt sobres et simples, rendues plus puissantes par des fioritures lyriques et des moments inattendus. Il se sent à la fois blasé et vaguement contrarian en tant qu’album pop - l’équivalent musical logique de flâner dans un film étrange, approuvé par Samsung. Matrice monde imaginaire de sa campagne publicitaire numérique. L'auditeur passera un certain temps à essayer de se repérer - comme dans les «pièces» de l'application, en essayant de trouver quelque chose à saisir.

C’est souvent vrai des chansons de Rihanna que les morceaux, souvent le refrain, ont l’impression de remplacer facilement des idées plus convaincantes qui n’ont jamais été réalisées. De «Quel est mon nom» à «Nous avons trouvé l’amour» à «Bitch Better Have My Money» - la bannière ANTI période, qui ne fait pas surface ici - improbable, des crochets centraux trop simples finissent par avoir une efficacité mortelle après des écoutes répétées. Ici, cette tendance se retrouve dans toutes les chansons de cet album pour donner un effet plus discret: rien ici ne ressemble à un single indéniable et évident, mais rien - à l'exception de l'hommage d'une minute néo-soul à l'herbe «James Joint» - semble agressif non commercial ou difficile à analyser non plus.

S'il y a une chose qui frappe particulièrement à propos de ANTI C’est à quel point les yeux peuvent s’éclaircir et manquer presque complètement les détails d’une chanson ou deux tout en conservant une atmosphère luxuriante. Ce n’est pas parce que les chansons sont trop semblables les unes des autres sur le plan stylistique - en fait, elle change toujours fondamentalement de styles et même de personnalités vocales (voir le théâtre Etta James / Amy Winehouse dans «Love on the Brain») entièrement entre chacune d’elles. C’est plus un problème de texture: l’ambiance omniprésente est paresseuse et légèrement hypnagogique, tant au niveau de la composition que de la production, ce qui est rare pour un album pop comme celui-ci. Cela ressemble à un symptôme d'un temps changeant pour la pop, dans lequel les artistes tentent de plus en plus de cultiver l'ambiance d'un album à un autre, et les singles qui avancent sont de plus en plus émus au statut de morceaux bonus dans les éditions de luxe.

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- Rihanna (@rihanna) 28 janvier 2016

Le son de l’album est le mieux défini par le trio de morceaux en son centre - «Woo», «Needed Me» et «Yeah, I Said It», qui produit une paire de pièges à cliquet et de production B de la sorte. l’ADN de presque tous les albums de pop et de rap de nos jours, avec un aspect poudreux et légèrement sombre. «Needed Me», trouve Rihanna en train de tirer des flots coupés de Future en gros et d’agrément méchant («ne vous ont-ils pas dit que j’étais sauvage?»), Mais le rythme est plein de sons laids et délavés qui évoquent la son d'un CD sautant. «Woo» est produit en partie par The-Dream, un scientifique féru de R & B et auteur de «Umbrella», mais il est aussi déformé et obscur qu'il est élégant, basé sur de gigantesques machines soniques qui refusent de s'identifier clairement comme étant des guitares. ou des synthés. Ces chansons sont rêveuses et légèrement névrotiques - évitant le point culminant de la pop et les basses satisfaisantes - et l’album aussi, dans son ensemble, manque d’arcs et de définition dramatiques.

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- Rihanna (@rihanna) 27 janvier 2016

En contrepoint de ces morceaux - et de la nouvelle pop-trap-pop de «Kiss It Better», l’incorporation de Rihanna dans une réécriture vocale d’un mélange légèrement plus long d’une chanson du célèbre groupe de Tame Impala. Les courants L’album de l’année dernière a plus de sens sur le plan sonore que sur papier. Cela ne veut pas dire que la version de Rihanna de “New Person, Same Old Mistakes” est un point fort de son album. En fait, on en ressent plus la longueur, plus de six minutes, Les courants, si en grande partie parce que la piste est deux fois plus longue que tout le reste ANTI.

La mesure dans laquelle la chanson de Parker ne sonne pas à l’extérieur de l’album est un testament étrange montrant à quel point les mêmes influences des années 80 et 90 ont imprégné le vocabulaire indie et pop. L'élément WTF de sa simple existence est éphémère; on se sent parfaitement et presque trop au nez 2016, si vous clignez des yeux et regardez à nouveau. En effet, la nature de la chanson est révélatrice de ANTI dans son ensemble: apparemment à première vue excentrique et inhabituel, et de plus en plus logique et idiomatique à la mesure de ses capacités. ANTI est une écoute agréable et étrangement relaxante, mais lorsqu’elle s’installe, elle est loin d’être révolutionnaire dans ses détails.

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