L'adaptation "maudite" de The Rock en 2005 était étrangement brillante

Il existe dans les jeux vidéo un juste milieu qui va hanter et / ou ruiner une génération de critiques et dont le nom n’est jamais prononcé, même si nous le connaissons tous bien: les années 90. J'ai une étrange obsession pour les films issus des jeux vidéo, car il s'agit d'un genre qui n'existait pas avant 1993 et ​​qui compte moins de 40 entrées majeures. C’est le genre de connaissance de la culture pop que je peux maîtriser et maîtriser, même si c’est une connerie absolue.

1993 marque le lancement de Super Mario Bros. avec Bob Hoskins dans le rôle de «Mario Mario» dans le premier véritable pont entre l’adresse IP d’arcade et le divertissement de longue durée. C’est un film auquel on se réfère le plus souvent avec une régularité troublante parce qu’il a donné naissance à un genre; un qui n'a toujours jamais trouvé le respect.

Si vous n'avez jamais vu le live-action Super Mario Bros. film, il a adopté une stratégie encore les scénaristes modernes, mais cela reste le rêve de la plupart des studios de cinéma contemporains: faire de Fuck All une histoire. Les frères Mario. est un jeu sur un plombier (un détail que nous ne connaissons que dans le manuel d’instructions) qui poursuit un lézard et marche sur des champignons dans le but d’impressionner une femme qu’il n’a jamais rencontrée.

Ainsi, lorsqu'on leur a demandé d'adapter «Votre princesse est dans un autre château» à un long récit, les auteurs du long métrage ont créé une société steampunk sous-terrestre basée sur la crainte d'une évolution inverse reposant sur une économie souterraine puisque leur roi était chimiquement. -rearranged dans un champignon. Plus tard, des films d’adaptation au jeu comme Combat mortel ou combattant de rue aurait seulement besoin d'expliquer pourquoi deux mecs ont été enfermés dans un coup de poing, mais Super Mario Bros. essayé de construire un monde qui a besoin de sa propre Bible pour expliquer.

C'était bête et méchant. Mais cette simplicité a également attiré les premiers jeux vidéo que ceux qui ont la malchance de naître après 1990 ne comprendront jamais tout à fait. Ou peut-être que ce n'est pas tout à fait vrai. Autant d’après-midi d’école primaire pourraient être consacrés à l’écriture d’animations personnalisées sur les raisons pour lesquelles des tireurs stupides ont joué comme ils le faisaient. C’est peut-être parce que les gens comme moi avaient nos propres cahiers remplis d’histoires sur les histoires de jeux que les films de jeux vidéo antiques gardent encore un tel espace personnel: nous espérons que les professionnels le feront mieux que nous.

C'est pourquoi CONDAMNER, la version cinématique, est un cauchemar. Le jeu de tir original avait les contours les plus vagues d'un récit - où un Space Marine sur Mars se frayait un chemin à travers des vagues de démons - ainsi chaque élément constitutif du récit, des romans à fan-fic de site Web, a semblé plausible mais également enrichissant. Un portail sur l’enfer s’ouvre et les démons s’épanchent, ne laissant qu’un seul méchant pour tous les tuer. C’est simple mais aussi facile de construire un mythe.

C’est probablement pourquoi, en 2005, nous avions tous de si grands espoirs pour la CONDAMNER film avec The Rock.

Une adaptation à gros budget de cette approche démons-contre-armes à feu semblait un slam-dunk, surtout à la suite de Doom 3 et son dévouement sérieux au mystère et son déluge ininterrompu de cauchemars. Même une adaptation directe de ce jeu aurait pu être perdue, malgré ses rebondissements très simplistes.

Au lieu de cela, Universal a imaginé un scénario plus agressif sur base où un groupe de Space Marines se retrouverait sur Mars et deviendrait fou et / ou transformé en zombies. À l'exception de Karl Urban. Comme il est écrit, Karl doit être Dredd un jour, il doit donc vivre. The Rock passe de leader à méchant démon et Rosamund Pike traîne dans l’ombre, car elle ne savait pas encore qu’elle était trop bonne pour ce spectacle.

Condamner, en tant que film, n’est qu’un trainwreck risible qui maintient le contrôle de la conversation traditionnelle basée sur une séquence unique à la première personne qui imite à la fois la perspective du jeu mais qui ouvre également la voie à des blagues cinématographiques modernes comme Hardcore Henry. C’est drôle et mignon maintenant, mais pas de substance ni de style authentique. Pour tout ce qui a rendu l’écriture de backstories sur les jeux vidéo amusants, les recréer avec CGI en a pris tout le plaisir.

Nous n’avons pas beaucoup à dire sur le film du réalisateur Andrzej Bartkowiak, malgré sa tentative sincère d’horreur, mais on ne peut pas en dire autant sur l’ami stoner que vous avez connu dans le programme cinématographique de votre collège. Il y a eu de bonnes choses, mais l'histoire ne s'y intéressera jamais. Et il y a des rumeurs d'un redémarrage via Universal pour le marché du film 3D dans les prochaines années.

Mais plus important encore, lorsque vous regardez la prévisualisation du développeur pour la nouvelle Condamner redémarrez, ils discutent de la manière dont ils ont pris la décision directe de supprimer les battements d’histoire accablants / distrayants de leur jeu d’action. Dans l'un des rares exemples de jeux tirés de leurs propres adaptations cinématographiques, Bethesda a constaté à quel point l'histoire entrave la Condamner dans Condamner, et a sorti le récit à la place de plus de tronçonneuses qui sépareront plus de démons de leurs membres.