Le "vinyle" de Martin Scorsese sur HBO nécessite d'aimer les années 1970 et sa musique

Nous avons eu plusieurs mois de teasers pour le nouveau spectacle produit par Martin Scorsese Vinyle; inévitablement, ils ont été cinglants comme avant-premières avant nos émissions préférées du dimanche soir de HBO. Pour de nombreux téléspectateurs, les clips ont immédiatement envoyé des drapeaux rouges; ils étaient trop odieux pour ne pas polariser. Ensuite, il y avait l’ascenseur et l’alignement de la série à prendre en compte - Boardwalk Empire -r Terence Winter et Mick Jagger, un petit copain de Scorsese, impliqués, lisent les titres. L’entreprise dans son ensemble se sentait un peu trop à l’aise.

À en juger par les premières preuves visuelles, il semblait que nous pouvions nous attendre à ce qui était attendu: c’est dramatique. Goodfellas voix off à la manière de nombreuses épopées policières «corsées» de Scorsese et de nombreuses scènes informelles de reniflements de drogue et de rapports sexuels. Passer de l’univers des gangsters au rock ‘n’ roll one serait sans doute un mouvement latéral facile pour Scorsese et Winter.

Alors, cela sera-t-il quelque chose que nous pourrions gérer psychologiquement pendant toute la durée d'une série? Y aura-t-il vraiment bien plus que l'hédonisme, le drame industriel et d'innombrables références culturelles? La réponse est - venant de quelqu'un qui a vu la première moitié de la série - il y a plus que cela. Comme pour tout projet Scorsese, il existe une certaine profondeur séduisante. Mais la réalisation et le général mise en scène est exactement comme vous l’imaginez. Vinyle est mondo Scorsese - classique ou classique, quel que soit le résultat. Le seul détour peu familier est le sujet lui-même, plutôt que le style et la forme.

D’une certaine manière, l’émission traite principalement des difficultés personnelles de Richie Finestra, de Bobby Cannavale, directeur du label fictif American Century et d’un accro au coke perpétuel hanté par divers spectres de son passé. Nous les voyons fréquemment dans des flashbacks et des hallucinations, dont certains mettent en scène des acteurs déguisés en légendes du rock et du blues, accompagnés d’enregistrements emblématiques. Cela peut paraître risqué.

Mais la performance de Cannavale - et celle d’Olivia Wilde en tant qu’ancienne fille de Warhol, actrice et épouse mécontente de Richie, Devon - est inspirée et engagée. La démarche la plus intelligente des showrunners a été de diriger les acteurs qui sont assez expérimentés pour ajouter quelque chose à leurs rôles, mais pas assez connus pour pouvoir appeler quoi que ce soit. Cannavale est en quelque sorte un anti-héros de Scorsese, l'acteur joue lignes exagérées contre l'emphase, exagérant très efficacement la disparité entre Richies saoul / coké et Richies sobres / sobres. Ses sommets et ses vallées rendent ce spectacle attrayant, même pendant les deux heures épuisantes du pilote.

Mais si Cannavale, Wilde et même Ray Romano - les interprétations de Zak Yankovich, cofondateur d’American Century - insufflent la vie nécessaire aux scénarios époustouflants de la série, c’est toujours la substance de l’histoire de la musique Vinyle du tout intéressant. Le spectacle célèbre également les subtilités et les contradictions de 1973, une des années les plus excitantes et formatrices de l’histoire de la musique populaire. Vous avez peut-être craint, dans l’aperçu, que vous deviez être du genre à romancer cette période pour être un vrai fan de Vinyle, et c’est une hypothèse sûre. Bien sûr, en théorie, il y a des intrigues romantiques et même criminelles, des familles en proie aux troubles. Il y a des personnages et vous pouvez même commencer à vous en soucier. Mais ces éléments ne sont pas ce que vous ne pourriez obtenir de presque aucun autre feuilleton respectueusement approuvé à la télévision pour le moment.

Non, Vinyle Il est clair que l’industrie du disque était en plein essor, même si le label de Finestra ne l’est pas. Les musiciens étaient en transition, cherchant un antidote aux sons hippies utopiques des années 60 en expérimentant primitivement de nouveaux procédés (préparez-vous à voir Kool Herc planter les bases du rap dans un sous-sol du projet), ou tout simplement en assouplissant et en faisant des conneries. était facile à pousser aux DJs. La radio était tout, précise l’émission.

Mais Vinyle est tellement en amour avec la période qu’elle en stylise de façon hyperbolique, en pénétrant dans les mythologies et les illusions du personnage. Certaines de ces séquences vous sortent des détails de l'entreprise que les scripts décrivent si bien et se sentent vestigiales. Tout au long de la série, il y a un va-et-vient entre un néoréalisme efficace et des scènes extravagantes indulgentes, parfois par inadvertance drôles, qui sont plus qu'un goût acquis.

Finalement, on s’habitue au style, mais à ce moment-là, Vinyle a commencé à fonctionner comme une télévision de prestige en stock utilisable. Et si vous vous foutez de la musique des années 1970, vous vous en ferez, malheureusement, à peu près. Vinyle, même si vous aimez beaucoup les films de Scorsese. Vous pouvez aussi bien regarder un autre feuilleton dramatique compétent sur un sujet qui vous tient à cœur. Les fans de musique rock classique peuvent toutefois s'attendre à une diversion amusante pour leurs dimanches soirées.