Ray Stevenson parle de Blackbeard, de 'Black Sails' et du secret de Badassery

Ray Stevenson s’est imposé comme le mec le plus puissant d’Hollywood: il a joué Titus Pullo dans Rome, Le camarade d’Arthur Dagonet à roi Arthur, membre du détachement de Thor à Thor, et un gangster qui a donné à un tueur en série une course pour son argent Dexter. Il parvient même à être intimidant dans les comédies. Personne n’a une présence naturellement puissante à l’écran comme le sien - ni un talent pour transmettre une profondeur cachée à des personnages autrement hardcore. Alors bien sûr, le drame de pirate Gants-off Voiles noires le jeter comme leur Barbe Noire. Il n'y avait vraiment pas d'autre choix.

Stevenson a parlé à Inverse de se mettre à la place (et à la barbe) d’un personnage aussi emblématique, la troisième saison de Voiles noires, le secret pour être intimidant, et plus encore.

Vous êtes très très bon pour jouer des personnages intimidants. Quel est ton secret?

La clé pour jouer un personnage intimidant est de ne pas jouer l'intimider, parce que cela vous affaiblit. C’est ce genre de chose à propos de balancer des bites. Le gars qui s’approche et dit: «Mieux vaut ne pas ou sinon!» - c’est le type le plus faible de la pièce. C’est un tel effort de collaboration; Ce statut doit vous être attribué par d'autres acteurs autour de vous. Vous ne sortez pas et ne vous frayez pas un chemin. Si les autres acteurs ne vous donnent pas de statut, vous ne l’avez pas.

Si vous êtes intimidant, c’est parce que vous intimidez ces autres personnages. Comment vous utilisez cela est le dispositif du dramaturge. Ces personnages sont intimidant, mais je ne sors pas pour jouer un personnage intimidant, si cela a du sens.

Comment vous préparez-vous pour un rôle aussi emblématique? Avez-vous beaucoup lu à propos de Blackbeard?

Blackbeard est l'une de ces épées à double tranchant, excusez le jeu de mots. Il est l’un des pirates les plus documentés de cette saga de pirates. Vous pouvez lire de nombreux récits, mais l’histoire, comme nous le savons, est écrite par des vainqueurs et des sensationnalistes. Les États-Unis avaient ces brochures sur le Far West et les exploits de bandits et de cow-boys - mais dans quelle mesure est-il vraiment exact sur le plan historique? Vous avez assez de matériel pour continuer à faire un morceau, mais au final vous ne jouez pas ces interprétations écrites. Vous jouez ce script.

Donc, avec toute cette histoire autour de vous, vous devez vous en tenir à ça, puis entrer dans le script et travailler avec le personnage avec lequel vous jouez.

Quand vous avez une série comme celle-ci - une fécondation, une pollinisation croisée de faits historiques et une narration théâtralisée - vous ne pouvez pas être trop précieux pour ce genre de choses. Vous n’êtes pas là pour faire un documentaire. Si vous voulez un documentaire, il s’agit essentiellement d’une interprétation de l’histoire par une ou deux personnes. C'est une dramatisation complète des pirates en cette période brève et lumineuse. C’est ce qu’il est et je pense que c’est absolument fantastique.

Quelle était la partie la plus difficile de rejoindre une émission établie dans sa troisième saison?

C’est un défi beaucoup plus concret que de tourner en Afrique du Sud - au Cap - au plus fort de l’été. Les températures sont atroces et j’ai une énorme barbe et plusieurs couches d’un costume très lourd. C'est épuisant. Sur le plan pratique, il est possible de vous y retrouver et de faire les séquences de combat; travaillant dans cette extrémité et pensant: "Ils auraient sûrement inventé le short!"

Mais apparemment pas, car toutes les images les ont entièrement habillés en gros manteaux. Donc, ça passe juste à travers les heures de la journée, surtout vers midi et en début d’après-midi quand c’est le plus tortueux.

Et quelle était la partie la plus agréable?

Enlever le costume, je dois l'avouer! Enlever la barbe, enlever la colle sur mon visage, et m'asseoir dans un bar avec mes collègues acteurs et avoir ce premier froid. Blague à part, apprendre à jouer ce personnage et côtoyer des gens comme Flint and Vane et Rackham and Bonny est tout simplement génial.

Et les décors sont ces énormes galions, colossaux, entièrement construits et truqués, de sorte que le navire roule. Ça ne va pas mieux que ça. Il obtient différent mais ça ne va pas mieux. C’est une production immense, et c’est une telle joie d’y être incluse.

Blackbeard est une figure formidable et vous l’avez vraiment personnifié, mais il incorpore également des éléments des personnages de Vane et de Flint: il associe la férocité de Vane au placage plus sophistiqué de Flint. Était-ce exprès? Avez-vous regardé la série à l'avance et essayé de vous en servir?

C’est le vieux principe selon lequel les oiseaux d’une plume s’assemblent. Bien sûr, ces gars ont une veine similaire.Ils sont membres de la même tribu, bien que brutale.

Je trouve presque impossible de regarder toute forme de télévision, parce que je rebondis comme si les dieux jouaient au tennis avec moi. J'essaie de prendre des choses ici et là, mais heureusement, ils m'ont mis tout à ma disposition, ce qui m'a permis de regarder toutes les saisons 1 et 2 avant de porter un chapeau à trois coins.

Blackbeard s’intéresse de près aux téléspectateurs critiques des deux premiers épisodes, même s’il s’agit d’un nouveau personnage. C'est comme s'il était dans ce monde tout le temps. Comment avez-vous réussi à obtenir cette sensation vécue?

Il est son monde. Il trouve des problèmes avec ce qu’ils en ont fait; c’est un élément dans lequel il revient et dit: «Que diable as-tu fait avec ça?» Mais c’est l’une des choses pour entrer et rejoindre une série aussi dense et élaborée que celle-ci - vous ne pouvez pas vous imposer. Vous devez en faire partie.

Et pourtant, il est un personnage hors pair, autonome, plus grand que nature, mais dans ce cadre. Dans ce monde. C’est la raison pour laquelle vous devez laisser l’histoire derrière vous et commencer à jouer le morceau actuel et à jouer les scripts.

Blackbeard est le genre de personnage où il serait facile de jouer son côté obscur et de le rendre unidimensionnel, mais la façon dont vous équilibrez l'obscurité et la lumière en lui le fait se sentir nuancé et réel. Comment équilibrez-vous la mince ligne entre menace et sophistication?

Je ne crois pas qu’il en existe un, car je ne pense pas que qui que ce soit puisse juger avec discernement de qui il sera sophistiqué ou menaçant. "Je vais être sophistiqué pour vous et menaçant pour vous", ou il y a une sophistication pour ma menace et une menace pour ma sophistication. Tout dépend de l'interprétation et du personnage avec lequel vous êtes engagé.

Y a-t-il des scènes que vous avez filmées qui sont particulièrement préférées?

Il y en a tellement. J’ai vu la saison 3 avant de commencer le tournage de la saison 4. Pour être honnête, la scène dans laquelle je ne suis pas, est un travail extraordinaire qui a été fait sur d’immenses décors. Scènes de tempête - c'est à couper le souffle. De toute façon, je n’aime pas me regarder moi-même, mais après avoir visionné ce film, certaines de mes scènes préférées sont des choses que je n’étais pas là quand ils étaient en train de filmer, avec d’autres personnes. Cela augmente la joie de faire partie de cette formidable production.

La troisième saison de Voiles noires premières le 23 janvier. Découvrez notre interview avec Zach McGowan alias Charles Vane, ici et notre introduction à la saison 3 ici.