Comment l'épisode 5 de 'Vinyl' sexiste et raciste l'a ruiné pour de bon

L’épisode de la nuit dernière de Vinyle semblait vouloir annuler tout le très, très marginal travail accompli par le spectacle; au moins, il a saboté n'importe quel élément de l'intrigue qui semblait pouvoir éventuellement devenir intéressant. L'émission s'est battue pour se définir comme quelque chose de plus que ridiculement générique dans son complot et pour contrebalancer ses séquences de reconstitutions musicales indulgentes. Avec son cinquième épisode, il a définitivement glissé et se retrouve maintenant tout en bas de la montagne.

Le personnage de Olivia Wilde dans le Devon a du mal à se faire une place dans l’intrigue, et dans «He in Racist Fire», elle a eu une opportunité, de la manière la plus regrettable et la plus regrettable possible. Au cours du processus, le potentiel du personnage de l'artiste de funk Richie avait été couru, Hannibal (Daniel J. Watts), est devenu marginal; il est relégué au rang de méchant manipulateur et lubrique, plutôt que d’apparent l’objet de l’exploitation de Richie, pour lequel on pourrait, à un certain niveau, enraciner. Tandis que Hannibal flirte avec Devon - et elle semble être sensible à ses avances, en plaisantant Richie de la prendre pour acquise - Richie reste impuissante, souhaitant tellement le signer qu'il acceptera de l'amorcer.

Cela doit paraître comme un choix "intéressant" pour Devon, mais après une rencontre avec Richie dans l'ascenseur imitant leur première expérience sexuelle - et une bagarre délirante mettant en scène Richie qui lançait un "coq noir", la Tout se sent totalement sapé et franchement brut. Plus tard, quand Richie découvre que Hannibal a quand même signé avec son rival, l’événement entier se transforme en quelque chose de bien moins que la somme de ses parties: c’est réduit à un simple hoquet dans l’histoire de Richie. Son chagrin et ses vifs regrets sont destinés à susciter de la sympathie pour notre anti-héros impulsif, toujours égaré et troublé; ce que cela signifie pour Devon est entièrement secondaire.

Bien entendu, la réaction de Richie est de saper immédiatement une autre femme, son ex-flamme Andrea Zito (Annie Parisse), qu’il tente de recruter pour un poste de direction afin de sauver sa société en faillite. Richie admet qu'ils ont rompu parce qu'Andrea n'est pas aussi belle que Devon et qu'il s'oppose à ce qu'elle soit italienne - «comme lui». Elle semble satisfaite (elle apprécie vraiment l'honnêteté, je suppose?) Et s'engage à travailler pour lui. C’est un bon exemple de la façon dont le spectacle favorise le saut de tête dans la nervosité et les frictions plutôt que de travailler à établir des personnages logiques et pénétrants.

Avec des personnages comme Lester et Kip, Vinyle Les écrivains continuent de nous enchaîner avec de plus en plus de membres d’un ensemble unidimensionnel. Même les brèves vignettes (remarque: scènes de sexe) de Jamie avec le personnage de James Jagger dans cet épisode ne peuvent faire de lui un personnage autre que le personnage apparemment anachronique de Pete Doherty. C’est vraiment significatif qu’il bascule dans les disques de Big Star, mais comment? Lester, d’autre part, veut changer le cours de sa vie - englobé par le ressentiment et la déception - mais on ne sait pas exactement comment, exactement, il y fait face. Son nouveau poste de direction est, de son propre aveu, un moyen de lutter contre Richie, mais le fait-il vraiment? Ou simplement découvrir accidentellement qu’ils forment une bonne équipe - qu’ils sont prêts à faire tout ce qui est nécessaire pour obtenir de la nouvelle musique intéressante («électrique», comme dirait Richie) dans l’ensemble de la population? Nous devrions maintenant avoir une idée de ce qui motive ses décisions. son esquisse semble paresseuse, pas poétique.

Pour le moment, spéculer sur les personnages est une corvée - un exercice intellectuel consistant à imaginer les conversations qui se sont déroulées dans la salle de l’écrivain. Ce n’est pas parce que ce spectacle parvient réellement à nous «faire réfléchir» ou à ressentir. La politique sexuelle et raciale médiocre a également rendu la série désagréable à regarder, et plus encore qu’elle ne l’avait déjà fait, la campagne dégoûtante alimentée à la testostérone que nous craignions de voir figurer dans ces premières publicités promotionnelles nocives.