Quels sont les meilleurs scores de films de science-fiction de tous les temps?

Vous voulez que votre film de science-fiction dure des années, voire des décennies? Les effets spéciaux vieillissent rapidement. Même les plus grands grands scripts parlent principalement à la tête. La partition, cependant, inspirera, excitera, effrayera et même masquera une histoire scientifique fictive. Vous savez, juste au cas où.

Voici 11 des meilleures partitions de science-fiction de tous les temps, avec les suggestions de certains experts du domaine.

Guerres des étoiles. On peut dire que le score le plus reconnaissable de John Williams, c’était un shoo-in. Keith M. Johnston, professeur d'études cinématographiques à l'Université d'East Anglia et auteur de Film de science-fiction: une introduction critique, loue la partition de Williams en me disant qu '«il suffit de regarder les bandes-annonces… pour comprendre le pouvoir de cette musique depuis 40 ans». Il a également souligné que le «romantisme radical» de la partition est le «compagnon idéal de George Les visuels occidentaux de Lucas."

Fonte, fondateur et directeur de la programmation pour le festival de films Austin SciFi d’Autres Mondes, a utilisé les mots «régalité» et «bombe», et admire sa continuité avec «la portée épique de cette histoire tentaculaire».

Enfants des hommes. La partition lyrique de John Tavener fonctionne juxtaposée à un monde sombre sans enfants, une société en train de se déchirer en attendant sa disparition. Un mélange d'espoir et de désespoir, le falsetto évanoui hante les images. Bears Fonte fait remarquer que, techniquement, cela pourrait ne pas être le cas être une partition, autant de «partitions» dans le film est «levée des airs et des hymnes». Quoi qu’il en soit, le travail de Tavener est captivant, maussade, lovelorn.

Le terminateur. Selon Johnston, les synthétiseurs de Brad Fiedel capturent une certaine inertie du milieu des années 1980, «mais je me souviens du pouvoir percutant de cette batterie et de cette basse implacables au-dessous de la mélodie du thème principal. Particulièrement à mesure que la partition grandit, que d'autres percussions se joignent, puis commencent à dominer. ”

C'est un score mécanique costaud, à la fois menaçant et mélancolique. La musique est devenue pratiquement synonyme d'Arnold Schwarzenegger lui-même.

Retour vers le futur. La partition d’Alan Silvestri dans l’un des films les plus appréciés des années 80 est largement oubliée et oubliée. Beaucoup prétendent que Silvestri ne fait que siffler John Williams ici; La première réaction de M. Johnston a été «y at-il un score à BTTF ? "Il note que" les piqûres régulières et ponctuées restent fortes ", bien qu'il ne le considère pas comme un classique.

La partition de Silvestri est nette et aventureuse, semblant appuyer le rythme de l’histoire. La bande-son du film, Huey Lewis, a contribué à en faire une partition sous-estimée et sous-estimée.

Rencontres du troisième type. Fonte et Johnston ont tous deux loué la sérénité du travail de John Williams dans ce classique de Spielberg, qui séduit par sa simplicité. Fonte appelle cette partition: «l'exemple définitif… où la partition devient en réalité l'intrigue du film, permettant aux extraterrestres de prendre contact avec nous par le biais de phrases musicales». Le Dr Johnston ajoute: «Ce sont peut-être les cinq plus forts et les plus puissants. -note séquence dans l'histoire."

Mais c’est plus qu’une merveille de cinq notes. "Ailleurs", a déclaré Johnston, "la partition est subtile et silencieuse, vous attirant avant la montée en puissance progressive, poussant lentement vers ce style plus traditionnel et romantique de Williams."

Planète interdite. Johnston a porté cela à mon attention. La partition de Louis et Bebe Barron est décrite comme un exercice de «tonalités électriques». Les principaux titres sont à une époque du cinéma de science-fiction où l'incertitude et la peur, mal dirigées d'une guerre nucléaire imminente, étaient personnifiées par la peur de l'envahisseur étranger.. C'est un score détaché, mais menaçant quand même, plein de clics, de bizarreries et de notes flottantes, «comme essentiel», a déclaré Johnston, «à l'humeur et au sentiment de Planète interdite comme l'un des compositeurs sur cette liste."

Stargate. Les années 90 ont été une décennie de révolution technologique, une époque où certains disent que les effets spéciaux dans la réalisation de films ont atteint un zénith. Peut-être en conséquence, des partitions originales et convaincantes ont-elles pris le pas sur les visuels explosifs. Stargate est une exception aux accompagnements musicaux peu invitants de la décennie. La partition de David Arnold, à l’instar du travail de Williams, est empreinte de romantisme, d’amour du genre et de l’action à l’écran. C'est à la fois une aventure, une merveille, et parfaitement adapté et incendiaire.

Interstellaire. Le travail de Hans Zimmer n’a jamais été aussi bon que Interstellaire. Si la science de la photo de Christopher Nolan est floue, la partition de Zimmer est tout sauf une. Son utilisation de l’orgue, un ancien instrument de musique, contrebalance la nature avancée de l’intrigue et offre un lien presque primordial avec ce qui aurait pu être des séquences en espace froid.

La scène d’amarrage en elle-même, présentée ci-dessous, est le meilleur absolu de Zimmer. Ce qui commence par une partition épineuse et subtile apporte rapidement le sens de l'orgue, intensifiant ainsi le drame. Personne n’a le temps de choisir la science quand la musique nous investit si puissamment dans le succès de la mission.

RoboCop. Comme le note Bears Fonte, cette partition de Basil Poledouris «est une partition très originale, qui n’obtient pas le crédit qu’elle mérite.» La musique accompagnant cette immortelle science-fiction satirique est travailleuse, persistante, aussi lourde qu’une publicité de camion.. Fonte affirme que «la procédure procédurale des années 80 accompagnée de cordes, de cuivres et de xylophones devient de plus en plus dissonante».

Extraterrestres. Le regretté James Horner a été infatigable après avoir inscrit des centaines de films. Pourtant, on se souvient rarement de son score en tant que tel. Son travail sur James Cameron Extraterrestres se tient au-dessus de son autre travail.

Cameron ne donna à Horner que six jours pour achever cette partition, évitant ainsi sa sinistre patience. La partition se glisse sur vous, lourde de cornes de cuivre, jusqu'à ce que l'action atteigne son paroxysme. L’ajout de percussions profondes met en lumière l’aventure d’un autre monde, et le fracas et la menace des extraterrestres reflètent le score de Horner dans ses meilleurs moments.

Planète des singes. Sans le travail trippant de Jerry Goldsmith sur Planète des singes, la photo n’aurait pas pu marquer le monde expérimental de science-fiction de la fin des années 60. Comme le note Fonte, la partition bizarre est «une combinaison de la bizarrerie du jazz Avant-Garde et Spaghetti Western». La bizarrerie est la clé, car l'histoire se déroule dans une existence aussi déconcertante pour les astronautes bloqués. Dans un film basé sur la désorientation, la musique nous oblige à aller de l'avant, dans un but qui finit par exploser.