Avec "Salut, César!", Les frères Coen fabriquent leur "vice inhérent" des années 1950

Salut, César! est l'un de ces films des frères Coen qu'ils ont réalisés parce qu'ils le peuvent. Cela crie «un travail d’amour». L’équipe d’écriture et de réalisation réalise régulièrement des films pour bannières qui sont à la fois très appréciés et lucratifs (Il n'y a pas de pays pour les vieillards), de grands films que tout le monde ne pense pas comme étant géniaux mais que beaucoup aiment (À l'intérieur de Llewyn Davis, Brûler après lecture), puis des films qu’ils pensent probablement géniaux, mais à travers une lentille difficile à isoler par quiconque (Cruauté Intolérable, L’homme qui n’était pas là).

Tous leurs films - peu importe le bénéfice du doute que vous leur accordez, et à quel point ils semblent vraiment les avoir faits pour eux-mêmes - ont des séquences vraiment inoubliables. Même, disons, sombre comédie à vis Cruauté Intolérable l’un de leurs films les moins populaires, a des moments de génie farfelu, pour tous les traits plats et émotionnels de Catherine Zeta-Jones qui ne se distinguent pas comme tels. Mais il y a la bande son hilarante et invasive de Carter Burwell sur le Baron et le concierge de l’hôtel caressant son chien, Clooney caracolant autour de lui, l’interrogeant de façon dramatique, et Geoffrey Rush avec une queue de cheval, hurlant avec à peu près tout le «Boxer».

Leur dernier, Salut, César! - présenté comme une suite spirituelle à Cruauté, aussi bien que Ô frère, où es-tu? - ne fonctionnera pas pour tout le monde. C’est difficile pour une œuvre d’art de faire cela - d’avoir un aspect cohérent et cohérent sous tous les angles - alors qu’elle contient autant de mini-lettres d’amour pour d’autres œuvres d’art en elle-même. Les alliances peuvent être gênantes et les Coens adorent les références et les sous-textes. Salut, César! se concentre sur un studio cinématographique au tout début des années 50, et une grande partie du film est consacrée à des extraits de films qui y sont incorporés. Le Coens coupait rapidement entre les différentes étapes sonores et les projections de quotidiens. Nous trouvons, entre autres, Scarlett Johansson dans le rôle de star de style Busby Berkeley, Ralph Fiennes dans le réalisateur britannique d’une comédie sèche et raffinée, Channing Tatum dans le rôle de Gene Kelly / Fred Astaire dansant des claquettes, et Alden Ehrenreich en tant que star d'action acrobatique de cow-boy.

De manière plus étrange, il y a aussi des films figuratifs au sein du film, c’est-à-dire des changements radicaux de style et de genre dans le scénario de Coens, la plupart du temps entre la comédie et les films plus tendus. noir. Les Coens ont clairement pris un énorme plaisir à recréer et à parodier avec amour les microgenres de cette période dans le film, en particulier l’épopée biblique qui partage le nom du film, «Un conte du Christ».

#RalphFiennes enseigne à ses acteurs une ou deux choses dans le #HailCaesar des frères Coen. Billets:

- Salut, César! (@HailCaesarMovie) 5 février 2016

Et tellement plus que tout ce que les Celtiques ont jamais fait, Salut, César! est un film sur les films, alors que beaucoup de leurs films rendent hommage aux styles de films hollywoodiens plus anciens (Miller’s Crossing, L’homme qui n’était pas là, etc.) Mais il existe d’autres macro à travers les lignes qui donnent plus de poids au film. L'industrie du cinéma est en plein essor dans la période de tournage du film. Au cœur de l'actualité, des machines prospères sont des rouages ​​comme Eddie Mannix, joué avec un charme typique et un timing parfait en bande dessinée de Josh Brolin. Mannix est postulé en voix off gonflée comme un héros entreprenant - nuances de la narration de Sam Elliott dans Le grand Lebowski. En réalité, c’est un type dont le principal souci professionnel est de chicaner et de «dessécher» des acteurs saouls. En dehors de cela, il travaille dans un confessionnal pour essayer de se tenir à l'écart des cigarettes. La culpabilité catholique et l’éthique du travail de Mannix sont jouées comme des bouffons. Mannix s'accroche à un navire en perdition, un martyr clown qui s'obstine à travailler parce qu'il se sent, pour une raison obscure, comme s'il le méritait.

Dans l’arrière-plan ou parallèlement à toute l’action du film de Coens, on assiste à un sentiment de paranoïa - un spectre de destin imminent, ou béant, inconnu inconnaissable. Ici, c’est un genre spécial - pour une période qui est très souvent décrite dans les films. Mannix et l’ensemble sont confrontés aux premières menaces de l’avenir (littéralement, le collectif communiste «The Future») du reste des années 50, dans lesquelles la culture devrait être plus homogène et rationalisée. L'avènement de la télévision à domicile est postulé comme une menace pour les moyens de subsistance des films, et ils commencent tout juste à être dans toutes les maisons; la bombe H doit être testée en secret, comme le dit à Mannix un dirigeant qui espère l'éloigner de l'industrie du film pour Lockheed. La «paranoïa de la guerre froide» ne fait que commencer: l’annihilation du monde n’est pas une possibilité sur laquelle le populus * et le film hollywoodien par procuration sont encore obsédants. Les communistes sont maladroits, désorganisés et désorganisés, plutôt que menaçants. ou des claquettes pour l’industrie, un système de cupidité capitaliste envers elles. La subversion en est encore à ses balbutiements et peut-être un chimère. C'est un monde évocateur, parfois surréaliste, inspiré et étoffé.

On souhaite seulement que le film fonctionne davantage à la surface, sans avoir à s’appuyer sur des plaisanteries et des références structurantes, religieuses et philosophiques - un plaisir pour les passionnés de Frères Coen à déballer, mais pas nécessairement dignes de mention pour le grand public. Il y a beaucoup de belles lignes, qui pointent vers la vis sans fin, l'humour des réalisateurs de comédie du moment où le film se déroule, dirigé par un personnage et un acteur - Preston Sturges et Billy Wilder, en particulier. Mais c’est léger sur le ventre.

L'attrait le plus immédiat réside dans le fait que le scénario se plie presque d'une scène à l'autre et que le script développe une énergie entropique effrénée. Il canalise un peu la qualité sinueuse et vertigineuse des récents films de Paul Thomas Anderson. Vice inhérent, mais réalisé de manière sournoise et sobre, comme il convient à un film pendant une des périodes les plus sombres de l’histoire de notre pays. En fin de compte, Salut, César! est un film imparfait et fragmenté, mais un excellent. En un sens, c’est bien, rappelant l’ambition de nombreux films de l’époque qu’il avait conçue pour son studio.