Le genre-recourbement de "Hunt for the Wilderpeople", "Midnight Special" et "Hush"

La meilleure partie de la portion de film de SXSW est sa variété. Courts et longs métrages, drames et comédies, films de fiction et documentaires - tout y est, et tout cela est bouleversant. C’est donc une très bonne nouvelle pour le formidable encombrement de SXSW lorsque la programmation dévoile des thèmes et des idées que vous n'auriez jamais imaginés possibles. Exemple: la série de longs métrages du samedi, y compris la comédie idiosyncratique de Kiwi de Taika Waititi Chasse aux Wilderpeople, Le grave drame de science-fiction de Jeff Nichols Spécial Minuit et le film d’horreur astucieux de Mike Flanagan Silence.

Ce sont trois films sans similitudes superficielles. Mais chacun réussit toujours à se connecter en subvertissant le genre dans lequel ils sont supposés être. Comédie, drame, horreur: ils sont tous pareils. Mais différent.

Chasse aux Wilderpeople

Nous avons déjà noté pourquoi le scénariste / réalisateur Waititi, qui dirigera ensuite le troisième Thor film pour Marvel, est le candidat le plus étrange mais parfait pour le concert de super-héros threequel. Mais si vous avez besoin de plus de preuves, alors allez voir Chasse aux Wilderpeople. Mais attendez: qu'est-ce qu'une comédie bizarre à propos d'un enfant nourricier (Julian Dennison) qui va à l'aventure dans la brousse néo-zélandaise avec son père adoptif grincheux (Sam Neill) a à voir avec le dieu nordique du tonnerre? Pas beaucoup, mais le tournage de Waititi le fait sûrement.

Il y a tellement de genres en jeu dans Chasse aux Wilderpeople. La main habile de Waititi pour une comédie basée sur un personnage est un exemple joyeux de sa polyvalence. Par moments, Wilderpeople est une histoire qui donne à réfléchir à un enfant laissé pourrir dans les services de protection de l’enfance; d’autres fois c’est un poisson hors du commun sorti de l’histoire de l’eau, comme en témoignent les camarades kiwis de Waititi Vol des conchords. L’absurdité d’un gros homme inadapté et d’un vieil homme Hemingway-ish, tordu, maniant des armes à feu et survivant sur instinct (ou ce que le personnage de Neil, Hec, appelle «le Knack») est suffisante. Mais ce qui est le plus fascinant, c’est que Waititi maîtrise parfaitement le langage cinématographique basé sur l’action. Comme Edgar Wright avant lui, Waititi a créé des tropes d’action et des pierres de touche du genre comme Rambo fonctionne tellement bien parce qu’il a assez de talent pour être un réalisateur d’action légitime. C’est très probablement la raison pour laquelle son nom sera inscrit au générique de Thor: Ragnarok. Même si vous ne vous souciez pas d’éventuels films Marvel, Chasse aux Wilderpeople est à ne pas manquer.

Spécial Minuit

Qui savait que Austin avait son propre Spielberg? Le scénariste et réalisateur Jeff Nichols est un Austinite au même titre que Richard Linklater. La première du film SXSW Spécial Minuit C'était vraiment bien spécial. Mais au lieu de ruminations spécifiques à chaque période de Linklater, Nichols a fait preuve de la plus grande vigueur pour ses auteurs sudistes, avec des tubes indie comme Mettre à l'abri et Boue. Spécial Minuit marque les débuts en studio de Nichols et le propulse à un tout autre niveau.

C’est une histoire médiatique de deux hommes (Joel Edgerton et Michael Shannon, le DeNiro to Nichols’s Scorsese) qui kidnappent un enfant qu’ils pensent être une sorte d’être magique issu d’un culte texan. Cela semble terrible quand vous essayez de l'expliquer. C’est quelque chose que vous devez juste voir et expérimenter: une histoire subtile qui retient habilement ses informations spectaculaires pour vous garder accrochée. Spécial Minuit réfute la prétention «ils ne les font pas comme ils avaient l'habitude de le faire», parce que cela fonctionne à partir du même mode impressionnant et pas très-sci-fi que celui de Spielberg (pensez à une énorme pile de Rencontres rapprochées avec un côté de E.T.). Au pire, cela ressemble à quelque chose que M. Night Shyamalan aurait pu faire à son apogée, mais cela vous mènera finalement à un voyage sauvage pour donner un sens à ce qui est inexplicable - et y parvient presque.

Silence

Nous avons peut-être été un peu dur avec le producteur Jason Blum. Malgré quelques ratés hors marque, Blumhouse Productions doit son nom au montage d'un film d'horreur. Parfois, ils sont sur le bon marché et pas très remarquable, d'autres, comme le nouveau film du réalisateur Mike Flanagan Silence, devrait être parlé autant que possible.

Au début, le récit semble fantaisiste: une femme sourde et muette du nom de Maddie (interprétée par Kate Siegel) qui vit seule dans une cabine est traquée par un tueur de Michael Myersque - masque effrayant et tout - et cela se joue presque en temps réel. Mais ce qui aurait pu être une reprise sans inspiration de vieux tropes d’horreur prend une nouvelle vie grâce au package complet du film. Le score palpitant, le travail de caméra en vol stationnaire, la conception sonore irréprochable, et les performances de Siegel (qui reste presque complètement silencieux) et de John Gallagher Jr. en tant que tueur sans nom prouvent qu'il existe encore de nouvelles zones inexplorées de l'horreur est parti.

Le film a été repris par Netflix avant sa première diffusion à SXSW, ce qui lui donnera certainement la visibilité qu’il mérite. Nous espérons que les abonnés auront le courage d’appuyer sur le bouton play et de s’asseoir pendant une durée limitée, mais presque parfaite, de 87 minutes, car Silence est l'un des meilleurs films d'horreur de l'année à ce jour.