Be Gone Keanu Reeves "Remake du" Jour où la Terre s'arrêta ": 1951 est un chef-d'œuvre de science-fiction

Nous sommes en 1951. Les États-Unis se sont engagés depuis quatre ans dans la guerre froide et un an dans la guerre de Corée. Le spectre de l'annihilation nucléaire se profile. C’est un moment de tension mondiale énorme et de promesses tout aussi énormes. L'humanité semblait être à un tournant. Les horreurs nucléaires de la Seconde Guerre mondiale étaient encore présentes dans l'opinion publique et les États-Unis jouissaient d'une prospérité sans précédent. C’est dans ce mélange instable que Robert Wise et Edmund H. North ont publié Le jour où la terre s'arrêta, probablement le film de science fiction le plus visionnaire jamais réalisé.

Cet avertissement prophétique contre la guerre nucléaire a non seulement brisé le moule de la science-fiction pulpeuse précédente en faisant de la menace un être humain, mais il a également érigé plusieurs conventions encore utilisées dans pratiquement tous les films de science-fiction aujourd'hui. Cela reste une montre vraiment amusante, malgré son âge avancé.

Alors, de quoi s'agit-il?

Tout commence quand un vaisseau spatial extraterrestre atterrit sur la pelouse de la Maison Blanche et qu'un extraterrestre nommé Klaatu tente à tort de parler aux gens. Après avoir été abattu par un militaire, Klaatu est emmené dans un hôpital voisin pour récupérer. À partir de là, l’étranger échappe à la garde du gouvernement pour vivre une véritable tranche d’humanité, s’établir dans une pension et prendre le nom de Carpenter.

Alors que le visiteur se promène dans Washington, DC - se lia d'amitié avec une veuve de guerre et passe du temps avec un jeune homme courageux - des paliers supérieurs de gouvernement spéculent à propos des raisons de son arrivée. Leurs prédictions sont de plus en plus alarmantes face à la panique croissante.

Commençons par la merde cool

Presque tous les films avec des extraterrestres comportent également une soucoupe volante ou un vaisseau spatial équipé à la pointe de la technologie. Vous pouvez créditer Le jour où la terre s'arrêta pour être parmi les premiers films à représenter des soucoupes volantes à l'écran.

En plus de l'OVNI, Le jour où la terre s'arrêta également fait des robots et la partie "lourde" obligatoire de presque tous les films de science-fiction. Dans le film, ce rôle est occupé par Gort, l'un des robots les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Même si vous n'avez pas vu Le jour où la terre s'arrêta, vous avez probablement vu ce gars.

Tout au long du film, Gort symbolise le niveau de technologie présent dans la mystérieuse race extraterrestre de Klaatu. Il est à la fois protecteur et menaçant et applique un ensemble de principes impénétrables aux humains qui l’entourent. Bien, bien sûr, ces jours-ci, il est évident qu’il n’est qu’un grand type en polystyrène, mais avec un peu d’imagination et le bon contexte, il est vraiment terrifiant.

Heureusement, Le jour où la terre s'arrêta fournit beaucoup de bon contexte.

Prévoir un monde moderne

Assez tôt, il est clair que Klaatu est un homme en mission pour la paix. Il est venu sur Terre pour évaluer les dégâts potentiels d’une humanité en développement sur la galaxie. Vous voyez, ces extraterrestres ont remarqué que l’humanité est devenue de plus en plus meurtrière avec l’avènement de la guerre nucléaire et ils veulent savoir ce dont nous sommes capables (et si cela vaut la peine de nous garder ou non).

Tout au long du parcours de Klaatu, le réalisateur Robert Wise - qui s’est fait un nom en se faisant passer pour les versions grand écran de Oscar West Side Story et Le son de la musique - crée une Amérique trop familière. Gouvernés par des bureaucrates hésitants et noyés dans un flot de paranoïa toujours présent, les populations rencontrées par Klaatu ont eu peur de croire que la peur était leur seul choix.

Bien sûr, Wise et l'écrivain Edmund H. North (qui a également écrit Patton) dirigent carrément leur doigt accusateur vers les médias pour avoir créé cet environnement omniprésent. À un moment donné, un journaliste qui suppose que Klaatu est un humain demande un commentaire sur sa peur évidente qu’il doit ressentir après l’arrivée de l’étranger.

Klaatu commence à expliquer qu’il a peur, mais pas comme le journaliste l’entend.Klaatu a déclaré: "Je crains de voir des gens substituer la peur à la raison." Bien sûr, il a été rapidement interrompu par le journaliste, qui a ensuite cherché quelqu'un qui lui donnait la morsure qu'il poursuivait clairement.

Encore plus loin, l'arrière-plan de plusieurs scènes est dominé par le drone constant d'émissions de radio induisant la paranoïa qui signifient un danger - toutes présentées par un homme que les autorités ne connaissent pratiquement pas. Regarder Klaatu sourire en connaissance de cause devant la stupidité excitante des émissions est un exercice magistral de l’ironie shakespearienne et un aperçu du prophète à la limite du cycle médiatique moderne.

Ne regardez pas le remake; Aller vieille école

En 2008, Hollywood a décidé de transformer ce chef-d'œuvre pacifiste en une merde brillante sur le thème du changement climatique, qui saperait totalement l'original. En 1951, le but de cette histoire était d'inciter l'humanité à aspirer à quelque chose de meilleur que son comportement actuel. Le jour où la terre s'arrêta a invité l'humanité à regarder vers les étoiles et à se débarrasser des petites querelles qui régissent nos vies.

Comme l’a expliqué Robert Wise: «C’est un précurseur dans son avertissement sur la guerre atomique, et cela montre que nous devons tous apprendre à nous entendre.»

En 2007, l’histoire veut punir l’humanité pour ses méfaits. Le courant sous-jacent d'espoir pour l'avenir est entièrement perdu en échange d'une parabole sur le changement climatique qui tombe à plat car elle manque tout le foutu point de l'original. L’humanité n’a aucune occasion de se repentir dans le remake, car elle est complètement éloignée de la grande image à la fin du film.

Encore plus important, évitez le remake confus, car l’original est toujours aussi impressionnant, même 65 ans plus tard. Les effets spéciaux sont datés - mais toujours captivants - l’histoire est toujours aussi palpitante, le dialogue est toujours bien écrit et les performances parfaitement mises en scène.

Ne soyez pas rebutés par le noir et blanc ou l’âge du film; C’est un classique qui mérite plus que sa réputation.