'Band of Robbers' est 'une bouteille fusée' rencontre 'Tom Sawyer'

Plongé dans le contenu sans fond du contenu VOD ce mois-ci, il y avait un film unique avec zéro action marketing qui commence maintenant à gagner du terrain grâce au bouche à oreille - et à juste titre. Le film est Bande de voleurs, une adaptation moderne qui imagine les histoires de Tom Sawyer et Huck Finn, mais que se passerait-il s’ils devenaient des hommes et ne trouvaient toujours pas leur trésor ou leur place dans la vie. Le résultat est un thriller de meurtre-mystère de meurtre commis dans une petite ville qui a à la fois des comédies comiques et un comte de personnes étonnamment sanglant. C’est un film presque impossible à cerner ou à expliquer aux autres, mais cela mérite une visualisation dans les meilleurs délais.

Tom Sawyer (Adam Nee) a également écrit, réalisé et monté le film (aux côtés de son frère Aaron). C’est une vision singulière d’Americana qui modernise l’ADN littéraire de Mark Twain de manière à vous mettre presque en colère que personne n’a eu la vision de tenter quelque chose de ce genre auparavant. Le casting comprend également Kyle Gallner (Huck Finn), Matthew Gray Gubler (Joe Finn), et des personnalités telles que Hannibal Buress, Creed Bratton, Eric Christian Olsen, Beth Grant, Johnny Pemberton, la star de Super Girl Melissa Benoist et un méchant de Walken-esque dans Stephen Lang.

Nous nous sommes assis avec le réalisateur vedette / réalisateur / écrivain Adam Nee pour parler de la transformation des hijinks d'enfance en crimes hautement criminels, de la façon d'utiliser un mensonge très Tom Sawyerish pour faire décoller un long métrage, et de la manière dont vous produisez et sortez un film culte intentionnel en 2016.

D’où vient l’idée d’adapter une histoire moderne de Twain?

Cela venait d'un embarras colossal. J’avais déménagé à New York à 21 ans pour jouer, et j’ai auditionné pour un film de Huck Finn qui n’était qu’une copie intégrale du livre, jusqu’aux lignes d’action copiées et collées directement à partir du texte original.

Maintenant, il y avait quelques problèmes avec cela. Huck était un enfant de 13 ans et moi, un homme de 21 ans. À ce stade de ma vie, j’étais obsédé par la performance de Martin Sheen dans Badlands, alors j'ai volé cet accent. Je faisais une voix au Texas Martin Sheen et disais: "Hé, Jim, on va être sur ce radeau pendant un moment!" Le réalisateur et agent de casting dans la salle était comme: "Qu'est-ce qui se passe ici?"

Alors que j'étais dans le train à la maison, je n'avais aucune idée de ce qui n'allait pas dans cette pièce et de ce que je faisais de ma vie. Mais cela m’a amené à reconnaître que cette partie était destinée aux enfants et je me demandais à quoi ressembleraient Tom et Huck à l’âge adulte, une prémisse simple et déjà assez amusante. Alors j'ai juste commencé à écrire des scènes individuelles.

Comment avez-vous déplacé l'adaptation à partir de ce point?

J'y ai travaillé pendant quelques années, puis il y a environ six ans, j'ai sorti une caméra vidéo portable pour filmer des histoires sur des cartes de correspondance, au cas où je perdrais les cartes de correspondance. Je me suis tourné la caméra vers le visage et j'ai dit: «Je l'ai compris.» Je ne l'avais vraiment pas fait. J'étais si loin, encore.

J’ai aimé tout le travail de Mark Twain depuis que je suis enfant et j’essayais ici de placer chaque moment dans un seul film, c’était trop. C’était trop gros et n’avait pas sa propre voix. Alors j'ai pensé que c'était peut-être une émission de télévision? J'ai écrit un pilote de 30 minutes, puis un pilote complet et j'ai trouvé un producteur à partir de cela. John Will, qui a joué un rôle déterminant dans ce processus, a pris une bière avec moi et cela s'est transformé en une de ces nuits de beuverie qui se termine par «Pourquoi ne faisons-nous pas cela?» Peu après, j'ai demandé à mon frère Aaron de se joindre à nous car il tellement incroyable à l'histoire, et cela a conduit à développer le script que nous avons maintenant. En tout, environ huit ans, du début au cinéma.

Alors, une nuit de beuverie a fait décoller le film?

Cela nous a conduit au point «nous ferons ça n'importe quoi», même si cela devait finir par être un Kickstarter ou quelque chose du genre. Il y a une histoire à propos de Warren Beatty qui lance un film où le directeur du studio l'a rejeté. Warren a alors franchi la porte et a raconté à chaque personne qu'il voyait à quel point il était excité que le film soit devenu vert. Le lendemain, c’est dans tous les métiers que le film est éclairé au vert et le studio trop embarrassé pour y revenir.

Gardant cela à l’esprit, nous sommes allés chez un groupe de sociétés de production en 2013 et leur avons dit que nous tournerions en juin et que nous avions déjà de l’argent, mais s’ils le voulaient, le moment était venu. Ce qui est une manière très Tom Sawyer de l’aborder. Tout le monde a appelé notre bluff. Cela n’a pas marché du tout. Nous avons donc tous pris un autre travail - j'ai dirigé des projets pour Amazon - et en 2014, nous avons eu une société de production qui a accepté de «fonder des fonds» à d'autres investisseurs. Nous sommes donc retournés vers tous ceux qui ont appelé notre bluff en 2013 et nous avons essentiellement dit: effectivement faire ont l'argent sur lequel nous avons menti la dernière fois. "Après tout.

Comment avez-vous Kyle Gallner dans le rôle de Huck Finn?

Gubler l'a recommandé et quand il est entré, le match était clair. Le gars ne faisait pas une impression de ce personnage, il vivait très confortablement en tant que personnage. Nous poursuivions nos queues en essayant de trouver un grand nom pour le rôle et dès que nous avons rencontré Gallner, nous avons su que nous avions terminé.

Comment avez-vous développé cette version de Tom?

Je n’allais jamais jouer à Tom parce que c’était quelque chose avec lequel je vivais depuis si longtemps que j’avais l’impression que ce n’était pas ma place. Mais ensuite nous avons commencé à faire venir toutes ces personnes et elles n’étaient pas ce que Aaron et moi avions entendu dans nos têtes pendant si longtemps. Gubler a continué à me pousser à le faire, me demandant pourquoi je ne jouerais pas le rôle, et je devais expliquer que si je retournais voir les investisseurs, je leur dirais: "Hé, le réalisateur veut être la star maintenant!" partir et prendre leur argent avec eux.

Ensuite, Kyle a demandé à Gubler quel était le délai avec le film et a mentionné que, à la suite de l'audition, il s'était toujours attendu à ce que je joue le rôle de Tom. Alors, sachant que Kyle ne pensait pas que c’était une mauvaise idée, j’ai mis une audition sur cassette, et Aaron l’a transmise aux autres producteurs.

Vous avez dû auditionner pour votre propre film?

C’est sur les extras iTunes. Nous avons donc commencé à craindre que le film ne soit poussé soit pour ne pas avoir trouvé de Tom, soit pour l’un des réalisateurs essayant d’être le rôle principal. Nous sommes donc allés avec ce dernier.

Où as-tu tiré?

Principalement autour de Los Angeles, en particulier du centre-ville. Mais nous en avons fait sortir à Barstow, à la fin du désert, où tous ces gens vivent dans un endroit que Dieu a oublié. Il y a des gens sympas là-bas, mais c’est surtout des motels et une déception.

Le personnage d'Injun Joe est un tour tellement surprenant pour le film. Stephen Lang de Avatar fait quelque chose de vraiment effrayant avec le rôle et c’est juste le tour de force d’étrange.

Nous avions un autre acteur et nous ne lui avions jamais vraiment parlé? Ses agents venaient nous voir avec des demandes étranges et nous ne savions pas comment répondre, puis cette personne a abandonné au moment où nous avons commencé à tirer. Le fils de Stephen Lang est l’un des producteurs du film, et il nous restait quatre jours avant le début du tournage de son personnage. Nous lui avons donc demandé s’il aurait intérêt à nous sauver. Puis il se montra complètement dans le personnage et complètement immergé dans ce monstre profondément original. Nous lui avions dit que nous ne voulions pas qu’il joue un jeu comme le Terminateur trucs -sque il avait fait dans le passé, et il nous a pris au mot. Il a même remarqué que nous avions mentionné dans la description du personnage qu'il y avait un nez plat sur Joe. Il s'est donc fourré du papier toilette pour que cela se produise. Il a également repris cette étrange fragilité dans sa voix qui me rappelle Iggy Pop. Cela a simplement aidé à faire de ce type un livre presque comique, mais toujours enraciné dans la réalité.

Comment allez-vous accrocher l'avenir Super Girl étoiles Melissa Benoist?

Elle venait Coup de fouet, que je n’avais pas encore vu, mais John McAlary était notre directeur de casting et il a été formidable en la trouvant. Dès la première poignée de main, nous avons su qu'elle était parfaite. La fille charismatique d'à côté qui vous séduit immédiatement. Alors, quand ils ont commencé à jouer pour Super Girl nous avons en fait transmis certaines de ses scènes du film à Les Moonves de CBS pour l’aider à décrocher le rôle.

Quel est le prochain pour le film? Comment tracez-vous un calendrier de sortie pour un film volontairement culte?

Des films comme Fusée en bouteille sortis à une époque où seule une fraction du même nombre de films sortaient chaque année, ils avaient donc une longueur d'avance. Nous sommes dans certains cinémas et en VOD, avec le Blu-ray et ce genre de disques dans quelques mois. Nous espérons juste ne pas nous perdre. C’est un bon film mais nous sommes complètement dépendants du bouche à oreille.

Quel est le prochain pour vous?

Aaron et moi sommes en train de créer deux émissions de télévision que nous présentons. Nous sommes en train d’écrire un film et nous allons le tourner à la fin de l’année.

Alors… tu as de l’argent et tu tournes en décembre?

Nous avons déjà de l’argent, alors si vous voulez investir, le moment est venu. C’est une excellente occasion à ne pas laisser passer.