Le «Yeethoven» de Kanye West Beethoven est un gâchis dont nous pouvons tirer profit

Il existe un problème parmi les institutions de musique classique: trouver le moyen de rester pertinent sur le plan artistique sans perdre de prix de vente de billets pour des entreprises qui accusent généralement un retard financier. L'un des problèmes récents auxquels le monde de la musique classique et de l'orchestre de pops a été confronté est de savoir comment traiter le hip-hop, forme d'art actuellement à l'avant-garde de l'innovation musicale. Cela a pris des années, mais les ensembles classiques se rendent compte qu'ils doivent y remédier en quelque sorte dans leur programmation: il y a eu une augmentation marquée du rap et des collaborations orchestrales au cours des trois dernières années environ. Avec beaucoup d’institutions professionnelles, c’est à contrecœur: c’est un moyen de tenter d’élargir leur audience et de réaliser un bénéfice raisonnable.

Récemment, une collaboration est apparue, qui était bien plus illogique et conceptuellement obscure que, disons, la performance de Kendrick Lamar avec la Symphonie nationale de l’automne dernier, qui constitue l’équipe de rap / symphonie la plus aboutie sur le plan artistique et la plus importante à ce jour. C’est «Yeethoven», un concert organisé par de jeunes musiciens rendant hommage à l’album de Kanye Wests 2013 Yeezus et les œuvres des figures musicales les plus influentes de tous les temps: le compositeur classique / romantique du XIXe siècle, Ludwig van Beethoven. Le concert a eu lieu samedi dernier à Los Angeles, et vous pouvez entendre tout ce qui suit:

Vous pouvez voir comment un adepte de l'histoire de la musique - ou si vous voulez être moins indulgent: nerd - pourrait penser que le concept de «Yeethoven» est une idée intelligente et / ou constructive. Beethoven est le premier ancêtre artistique de Kanye: la star controversée qui a lancé l’idée de faire de la forme et de l’effet de la musique une déclaration distinctement personnelle, s’éloignant de formules claires, de classifications et de protocoles commerciaux pour créer son propre univers musical. Il a également présenté le compositeur comme une personnalité centrale à laquelle ses bienfaiteurs financiers devaient se référer: une figure plus grande que nature qui avait le contrôle total de son produit musical. Kanye s'émerveille de refuser de séparer son culte de la personnalité de son langage musical et de travailler au même niveau de grande expression personnelle et dramatique que Beethoven.

D’un autre côté, il semble malheureusement typique d’une institution de musique classique de choisir le plus sérieusement «sérieux» de Kanye - et un album de trois ans - à utiliser comme source pour son projet. La surintellectualisation qui se passe dans les coulisses n’est que trop palpable. De plus, en faisant de ce concert un «mash-up», l’orchestre s’inscrit implicitement dans une tendance musicale qui a déferlé il ya environ huit ans, avec l’engouement post-Girl Talk «Je ne suis pas un DJ». Le projet, à bien des égards, semble hors de propos, une idée inventée lors d’une soirée ivre après les examens de maîtrise entre étudiants du conservatoire de musique.

Là encore, la musique rap existe depuis environ 40 ans et les orchestres commencent tout juste à s'en occuper. Il leur a fallu un temps similaire pour organiser des concerts crossover avec du jazz et pour programmer une musique classique influencée par le jazz. Alors oui, le concept de «Yeethoven» peut paraître comique, mais à l’échelle de la musique classique, il est aussi branché que l’ensemble. Et il a probablement plus de prévoyance que le groupe de rap Atlanta Migos Trap Symphony vidéos, bien qu’il soit agréable de voir des musiciens classiques admettre que seul le rap conscient et provocant d’un certain genre mérite des cordes et des vents derrière.

Néanmoins, c’est un triste exemple du problème qui n’a jamais été abordé lorsqu'il est question de rapprocher les communautés hip-hop et classique / avant-gardiste. Tout comme le capital culturel s’introduisant dans certains pays étrangers, le monde de la musique d’art s’intéresse généralement avec un certain retard à un phénomène particulier de la pop. En général, c’est mieux quand les ensembles s’adressent à un artiste hip-hop à leur manière - comme dans le cas du spectacle Kendrick - plutôt que de tenter une véritable collaboration ou un concept plus lointain. Les aventures de la nouvelle musique classique de Kanye avec la compositrice contemporaine Caroline Shaw sont bien entendu beaucoup plus intéressantes que «Yeethoven», réinterpréter et tordre quelque chose de nouveau à partir de matériel préexistant, plutôt que de le juxtaposer pour une raison insuffisante.

On espère que des collaborations égales plus réelles et égales finiront par trouver un moyen. Mais pour le moment, il semble que les orchestres penchent généralement mieux pour céder le contrôle de la création aux auteurs de rap, plutôt que d’imposer leur propre programme de création de manière grossière à leurs sources musicales. C’est un pari plus sûr. Il faut féliciter les cerveaux de «Yeethoven» d’avoir essayé, mais nous espérons pouvoir tirer une leçon importante de son inefficacité relative.