La bande-son de 'I Am Setsuna' est formidable

Il est fort probable que vous ayez entendu un morceau de musique à un moment donné et que vous vous sentiez transporté dans un autre lieu. C’est l’une des puissances les plus puissantes et les plus évocatrices du médium et fonctionne souvent mieux avec des compositions sans voix. De nombreuses partitions de films ou de jeux sont particulièrement utiles pour cela, en utilisant les associations de votre cerveau avec des lieux ou des contextes établis. Avec ses racines dans les JRPG traditionnels des années 90, la bande-son de Je suis Setsuna est peut-être l'un des exemples les plus forts de cette mémoire récente.

Setsuna ostensiblement raconte un conte moderne d'une manière pittoresque. Jouant le rôle d’un mercenaire nommé Endir, le récit suit son parcours avec Setsuna, une jeune fille choisie pour être la dernière d’une longue série de sacrifices humains, qui a donné sa vie pour vaincre la menace des monstres envahissants.

Pour compléter l'ancien rituel, le sacrifice doit faire un pèlerinage sur un site cérémoniel, accompagné d'un détail de garde. Au fil de l’histoire, Endir se trouve à la tête de la garde de Setsuna et est chargé de la protéger jusqu’à ce qu’elle remplisse son devoir. En ce qui concerne les JRPG de la vieille école, ce n’est pas le sujet le plus heureux. (Ce à quoi on pouvait s'attendre, car les développeurs de Tokyo RPG Factory ont mis l'accent sur un ton mélancolique dans un monde sombre d'hiver éternel.)

La façon dont l’histoire se déroule, au moins au cours des cinq ou six heures que j’ai passées jusqu’à présent, est bien plus traditionnelle, avec des personnages archétypaux et des développements d’intrigues ornés d’une localisation impeccable. C’est là que la partition - magnifiquement arrangée presque entièrement dans des compositions pour piano solo - devient partie intégrante.

Tous ceux qui sont familiarisés avec les meilleurs jeux du genre sont bien conscients de leur lignée de grandeur musicale, du genre de morceaux qui invoquent un esprit d’intrépide aventure, de puissants royaumes et du frisson d’une exploration à la loupe dans des lieux fantastiques et lointains.. Même Final Fantasy Le thème original avait ça à la pelle. Pour une raison quelconque, ce son classique et radical a presque disparu de la mode.

Setsuna Bucks cette tendance. La bande originale a été composée par Tomoki Miyoshi, apparemment un prodige du piano âgé de 22 ans, qui a fait écho à la scène plaintive et figée du jeu dans ses virages émotionnels car il possède l'essence fable qui donne aux RPG une présence aussi mythique depuis des années. passé.

Plus que la plupart des jeux, lorsque vous entendez un morceau comme * The Winter Breeze "de Setsuna, il s’accompagne parfaitement au premier réglage de la carte du monde du jeu; De même, dans un petit village ou un hameau endormi, des pistes telles que «Tender Glow» et «Un sentiment de sécurité» dégagent un caractère apaisant.

Cela peut sembler peu, mais il est remarquable de constater combien de personnalité Setsuna Le score du joueur apporte au jeu tout en représentant simultanément une expérience par excellence du jeu de rôle vintage. Voulez-vous vous sentir comme un guerrier intrépide préparant une grande expédition? «March of the Brave» inspire exactement ce sentiment. Et quand vous entendez Miyoshi cogner sur les touches du thème explosif du danger imminent, cela résonne avec ce que les personnages du jeu doivent ressentir.

Avant la sortie du jeu le mois dernier, les développeurs ont exprimé l’espoir que les joueurs reviennent de Setsuna avec quelque chose à réfléchir. Son attrait délibéré à l’ancienne école peut ne pas convenir à tous ceux qui ont grandi à l’ère moderne des JdR, et peut même en ruser pour certains. Mais créer un son aussi émouvant, un retour en arrière aussi universel, aussi merveilleusement que Miyoshi l’a fait, n’est pas un mince exploit. C’est quelque chose à admirer et surtout à partager.