Est-ce que Morgan réussit parce qu'il est placé dans un seul endroit?

L’intrigue du thriller de science-fiction de Luke Scott Morgan est faussement simple - et la meilleure chose à faire est la portée étroite et claustrophobe de son emplacement unique.

Le film suit un "consultant en gestion des risques" nommé Lee Weathers (Kate Mara), qui est envoyé dans un complexe scientifique isolé au beau milieu de nulle part pour évaluer les problèmes liés à la création d'un humanoïde nommé Morgan (Anya Taylor-Joy). Une fois qu'elle se présente pour les faire taire, les scientifiques se font dépister, Morgan se fait dépister, et la tension monte pour laisser place à des questions sous-textuelles sur les émotions humaines, les imperfections et toutes ces bonnes choses.

Scott s’est évidemment inspiré abondamment du classique de 1979 de son père Ridley Extraterrestre, dont l'action principale, extraterrestre ou non méfiante, se déroule dans un cargo spatial sombre et sombre.

Placer votre film dans un tel cadre isolé pose autant de défis que de raccourcis: même si d’énormes blockbusters (comme James Bond) reposent sur des aventures planétaires, il s’agit toujours d’un test narratif plus grand pour penser petit. Comme son père avant lui, Scott savait qu'en limitant l'espace de l'action, vous rendiez l'histoire plus créative.

C’est la raison pour laquelle la plupart des films à tournage unique semblent extrêmement ennuyeux lorsque vous essayez d’expliquer leur intrigue. Morgan parle d’une entreprise qui doit découvrir ce qui ne va pas avec un bébé-tube étrange créé par son entreprise. Cela semble un peu ennuyeux, tout comme comment Chiens de réserve Cela peut sembler ennuyeux de dire qu’il s’agit d’un groupe d’escrocs qui se disputent au sujet d’un vol qualifié qui a mal tourné.

L’intelligence de maintenir l’action au centre de l’action est qu’elle se révèle plus astucieuse que si l’histoire était laissée à elle-même. La force narrative principale de Chiens de réserve est-ce que c'est spécifiquement n'est pas vous montre le vol, et se limite principalement aux connexions de personnage dans un seul entrepôt. C'est mieux à cause de ça.

De la même manière, les films isolés rendent la méthode de narration plus créative. Le grand-père de tous les films à emplacement unique, la parabole juridique de Sidney Lumet, datant de 1957 12 hommes en colère, qui se déroule presque entièrement dans une seule salle de jury, reste fraîche parce que son travail de caméra fluide et son cadrage font en sorte que le gimmick consiste à ne jamais quitter cette pièce plus qu’un gimmick.

La même chose - avec un peu de marge de manœuvre - pourrait être dite du thriller de 2002 avec Colin Farrell Cabine téléphonique, sur un type qui doit rester dans une cabine téléphonique à New York ou risquer de se faire tirer dessus par un tireur d’élite. Bien que pas aussi prestigieux ou bien considéré que 12 hommes en colère, ou même Alfred Hitchcocks, thriller en temps réel Corde, l’idée de limiter le lieu où se déroule une histoire devient l’impulsion même pour la raconter.

Le plus souvent, le motif du lieu unique est utilisé dans des films de genre comme celui-ci, car les thrillers et les films d’horreur doivent injecter une certaine intensité que, par exemple, les comédies ne se produisent pas si elles se déroulent dans l’appartement de quelqu'un. La démarcation narrative que le film ne laissera pas le public quitter un certain domaine est inconsciemment claustrophobe. Cela devient quelque chose à remarquer et à se méfier, car cela va à l’encontre du déroulement des films «normaux».

C’est la raison pour laquelle le personnage innocent de gehn tech de Domhnall Gleeson s’est aventuré dans le complexe isolé du personnage génial de milliardaire d’Oscar Isaac Ex Machina est la parfaite introduction de l’inquiétude de ce qui va éventuellement se passer là-bas sans même que les personnages disent un seul mot. C’est pourquoi même les exemples extrêmes, comme dans le cas de Rodrigo Cortés Enterré, où Ryan Reynolds joue un personnage enterré vivant pendant les 95 minutes que dure le film, sur l’idée même d’un isolement sévère.

Le maître de la tension isolée, encore une fois, est Hitchcock, qui a utilisé ce type de prémisse à son avantage, encore et encore. Corde, son adaptation de Steinbeck de 1944 Canot de sauvetage et de 1954 Composez le M pour meurtre comptez sur leurs réglages relativement isolés pour permettre à la tension de mijoter et d’atteindre un point culminant. Le summum de la mise en scène limitée dans les films Hitchcock est probablement celui de 1954. Fenêtre arrière, où le personnage photographe de Jimmy Stewart est confiné à un fauteuil roulant et (comme le public lui-même) ne peut rien faire pour empêcher un meurtre potentiel de se produire de l’autre côté de la cour de son appartement de Greenwich Village.

Le problème avec Morgan est-ce qu'il ne parvient pas à capitaliser sur son paramètre de clé unique. Il a tous les ingrédients pour être le prochain d'une longue série de thrillers de science-fiction mémorables qui se déroulent dans un lieu unique, mais il ne fait jamais du lieu ou de son environnement autre chose qu'un lieu réservé à son équipe hétéroclite de scientifiques remarquables. pour prouver qu'ils n'ont pas de bon sens. C’est juste une scène où Morgan peut faire du karaté couper le personnage de Kate Mara et s’échapper quand elle sort un fusil. Dommage. Le film aurait pu faire tellement avec si peu.