Le dernier album de James Blake est un nouveau plan directeur musical

James Blake, chanteur, compositeur et producteur londonien, a acquis une popularité croissante - fraternisant avec tout le monde, de Chance the Rapper à Kanye, pour devenir maintenant le collaborateur le plus digne de confiance de Beyoncé - sa musique a commencé à sembler de plus en plus anodine. Mais ce n’est probablement pas sa faute: le downtempo glitch’n’B lui a valu ses galons, il est tout simplement devenu une part dominante de l’indie (Comment s’habiller bien pour Shlohmo) et même de la pop (Canal orange à Tinashe) paysages depuis sa première apparition en 2010. C'est le véritable Andrew Lloyd Weber de «bedroom R & B»: d'abord un personnage pionnier pour une certaine musique, puis un expert du lissage dont les albums occupent tous le même niche.

Certains pourraient dire: Pourquoi écouter James Blake ces jours-ci quand on pouvait écouter des artistes R & B tout aussi moroses et plus expérimentaux - par exemple, FKA Twigs, Dawn «DAWN» Richard, KING? Bien sûr, écouter les amalgames pop de Hall & Oates n’avait jamais empêché d’écouter de la pure âme de Philly, ni une nouvelle vague plus fine, même si certaines choses étaient peut-être plus fraîches que d’autres.

James Blake n’a pas les chansons contagieuses qui ont fait de Daryl et John une réalité de la vie dans les années 80, mais il a un son tout aussi opportun et omniprésent. Ce son qui commençait par un son R & B particulièrement froid et futuriste - mélangé à des bosses dubstep la nuit empruntées à Burial Records - est finalement devenu une variable de contrôle de la culture musicale. Aujourd'hui, la musique à la Blake et même les instruments de musique d'ambiance ont commencé à dominer les cafés, restaurants et magasins de vêtements des zones urbaines d'Amérique.

Son nouvel album La couleur dans n'importe quoi crache chaque trait de la musique de Blake-y que vous sirotez un cortado pour le récupérer sous forme cristalline, en l'espace de 76 minutes. Le son est aussi chic que personnel, et utilitaire dans sa régularité sans prétention, de chanson en chanson. Cela touchera les nerfs des amateurs de ballades douces et mélismatiques plus tardives du chanteur / compositeur et de ceux qui recherchent des constructions plus atmosphériques («forever», «The Colour in Anything») dans lesquelles Blake insère sa voix décalée et fortement surdimensionnée. Tapisseries entremêlées et palpitantes («Timeless»).

Certaines des meilleures chansons associent les deux approches principales de Blake. Il modifiera un morceau qui pourrait être un thème accrocheur et se transformer en un album poignant attrayant et poignant. Bien entendu, l'exemple principal ici est la collaboration de Bon Iver et son album phare («I Need a Forest Fire»). Des chansons comme celle-ci aident à rappeler ce qui rend James Blake remarquable en lui-même, et ses albums sont plus qu'un catalogue de gestes de production désormais très à la mode. Les toiles de fond de nombres glitchier («Two Men Down»), ponctuées d’échantillons anormaux, rappellent le son sans précédent de son précédent EP, essentiellement instrumental, de 2010 CMJN et Klavierwerke.

Mais surtout, La couleur dans n'importe quoi semble content d’être quelque chose dont on se faufile agréablement. C’est une musique à utiliser et à faire, mais elle récompense également l’attention et favorise l’abstraction méditative. C’est un New Tedium, l’équivalent du dernier long album de ZAYN. Ou appelez ça Blake être Blake: un artiste au succès surprenant qui fait un tour de victoire en balletic, Chariots de feu slo-mo. Il adore sa marque: il est maintenant très demandé, un outil utile pour les artistes pop et un standard pour les artistes indépendants jouant avec les percussions MIDI, les samples et les albums Sade. Si vous avez un produit qui est si en demande, pourquoi le déformer?