Si j'avais un tech - épisode 4 - Le concepteur sonore
Quand on songe à la conception sonore primée aux Oscars, on s’aperçoit que l’année 2017 est spectaculaire. Dunkirk score par Hanz Zimmer ou 2016 hanté Arrivée La bande son (Jóhann Jóhannsson) vient à l’esprit, mais les Oscars 2019 pourraient nous surprendre en récompensant une nouvelle tendance fascinante du son cinématographique: l’absence de son.
Diriger cette tendance est Un endroit silencieux, un film si silencieux que l'on pouvait entendre chaque morceau de maïs soufflé mangé au théâtre lors des projections, et dans une interview, les concepteurs sonores de films Erik Aadahl et Ethan Van der Ryn expliquent pourquoi cette décision s'inscrit dans un changement plus général du son des films.
«Les gens sont prêts pour une expérience différente», a déclaré Aadahl. Inverse. «J'aime penser que nous avons contribué à inspirer une nouvelle tendance en matière de son.»
Van der Ryn et Aadahl ont co-fondé E² Sound, connu pour ses spectacles à gros budget comme les films Transformer, Guerre mondiale z, et La méga. Mais ils ont adopté une approche différente avec John Krasinski Un endroit silencieux, l'horreur d'une invasion extraterrestre silencieuse et effrayante qui a provoqué une commotion au début de 2018.
Un endroit silencieux dépeint une apocalypse extraterrestre de science-fiction dans laquelle des monstres aveugles avec une super-audition chassent et tuent la plupart de l'humanité. Le film est entièrement muet sur de longues périodes et la famille au centre de l'histoire ne survit que tant qu'elle sait, car elle connaissait déjà la langue des signes avant le début de l'apocalypse.
Un endroit silencieux a été nominé pour le montage sonore aux 91e Oscars, mais ce n’est pas le seul film qui traite en silence. Également nominé dans la catégorie, Alfonso Cuarón Roma suit une femme de chambre tranquille à Mexico au début des années 1970, ponctuée par de longues périodes de silence. De même,
De même, Premier homme (également nominé dans la catégorie) raconte l'histoire de Neil Armstrong comme la première personne à atterrir sur la lune. En tant que tel, le vide de l’espace constitue une occasion de décrire honnêtement le silence des voyages dans l’espace.
Le silence, semble-t-il, a aidé ironiquement à définir le montage sonore en 2018.
"Nous aimons ça! C’est une belle tendance », déclare Van der Ryn. "On a l'impression que c'est un peu tardé."
Dans une conversation entre Inverse et van der Ryn et Aadahl plus tôt ce mois-ci, le duo de concepteurs sonores a expliqué TK TK et TK.
Un nombre surprenant de nominés en design sonore utilisent cette année beaucoup le silence. Pourquoi pensez-vous que c'était si populaire?
Erik Aadahl: Le silence est un moyen formidable de réinitialiser l’oreille et il donne plus de signification aux sons que vous jouez plus tard.
Utiliser la métaphore de la peinture: c’est comme un espace négatif. Une peinture tout en blanc n’a aucun sens. Mais si vous avez le contraste et l’obscurité avec un rayon de lumière - un peu comme le fait la peinture de Rembrandt - c’est l’espace négatif qui donne un sens au positif.
L'équivalent de cet effet dans le son est le silence. C’est une tactique merveilleuse et sous-utilisée, mais quand elle est bien utilisée, les gens sont attentifs.
Ethan Van der Ryn: Il existe également un effet psychoacoustique qui se produit là où nous utilisons le silence. Il a en fait tendance à attirer les gens et à les amener dans l'image d'une certaine manière. Ensuite, beaucoup de sons peuvent soudainement vous repousser. C’est l’opposé de la façon dont l’espace négatif vous attire. Il ya cet effet push-pull de sons négatifs par opposition à des sons plus forts.
Quelle est la plus grande chose que vous ayez apprise de votre expérience de travail sur Un endroit silencieux ?
Erik Aadahl: Ma plus grande livraison est une nouvelle appréciation de la puissance du son. Les humains ont développé la capacité d'entendre longtemps, nous avons développé la capacité de voir. À cause de cela, le son est profondément enraciné dans notre conscience et notre subconscient. Les sons interagissent vraiment avec la partie reptilienne de notre cerveau où nous ressentons de fortes émotions. Que ce soit l’amour, la peur ou autre chose, nous le ressentons très fort.
J'ai cette nouvelle appréciation du pouvoir que doit avoir le son pour manipuler les émotions, en particulier dans une histoire comme Un endroit silencieux. En tant que concepteurs sonores, nous devenons en quelque sorte les maîtres de la marionnette invisibles qui racontent l’histoire. C'était vraiment vivifiant.
Comment avez-vous réagi au succès Un endroit silencieux vu au box-office?
Ethan Van der Ryn: Je pense que nous avons été vraiment agréablement surpris par la réaction et l’attention accordée à ce qui se passait avec la conception sonore. Erik et moi avons travaillé sur beaucoup de films, et il est rare que nous ayons autant d’attention pour la conception sonore.
Lorsque nous travaillons sur le film, nous avons pris des risques que nous espérions rapporter. Nous pensions que cela allait être intéressant et frais. Cela fonctionnait vraiment pour nous, mais nous n’avons pas eu l’occasion de le présenter devant un public avant la première. Nous étions si heureux que le public y ait répondu de manière si positive.
Erik Aadahl: C'était émouvant d'entendre les gens dire après leur départ du théâtre qu'ils entendaient le monde d'une nouvelle manière. Ils ont récemment pris conscience du son et du volume. Leurs oreilles s'étaient ouvertes après l'expérience du film. C'était le plus grand compliment: les gens expérimentaient la réalité du son d'une manière nouvelle.
Comment a l'expérience des Oscars pour Un endroit silencieux été différent des autres films?
Ethan Van der Ryn: Je pense que le son de ce film suscite plus d’intérêt que beaucoup d’autres films pour lesquels nous avons été nominés. Le niveau d'intérêt est simplement accru pour ce film. Je l’attribue au genre d’importance du son dans la conduite de ce film. C’est un signe de l’inhabituel qu’un film ait réellement à exploiter de manière aussi complète le pouvoir du son pour engager le public et diriger le récit.
Nous n’avons jamais fait autant de presse que pour ce film.
Vous êtes contre Panthère noire, Rhapsodie bohémienne, Roma, et Premier homme. Que faites-vous de la compétition?
Erik Aadahl: Je pense que c’est un merveilleux lot de nominés et que c’est un honneur d’être pris en considération à leurs côtés. La chose amusante est que nous les connaissons presque tous. Ce sont soit des collègues, soit des amis personnels. C’est amusant pour nous tous d’être reconnus pour la conception sonore.
Nous sommes tous en train de nous enraciner.
Cet entretien a été modifié pour des raisons de concision et de clarté.
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