'A Moon Shaped Pool' de Radiohead pourrait bien être leur meilleur album depuis 15 ans

Personne n’aurait pu prédire le prochain geste de Radiohead, mais les cyniques auraient pu supposer le pire.

Utilisons la plus banale analogie rockiste possible pour retracer leur parcours archétypal. Après tout, Thom Yorke, les Greenwoods et Cie sont ce que nous avons de plus proche des Beatles au cours des deux dernières décennies. Appel Salut au voleur White Album de Radiohead, le compendium délibérément volumineux et volumineux après une réorientation visionnaire (Kid A est supérieur à Sgt. Poivrons - Je reconnais que c'est le maillon faible de l'analogie - mais Amnésique est un ajustement facile en tant que Tour de mystère magique équivalent). Puis vint une expérience placide mais cohérente, Dans Rainbows, qui a réussi à extraire toutes les ambiances possibles d’un groupe de rock dans sa forme la plus élémentaire (Abbey Road). La inégale Roi des membres / Laisse faire, nous a ensuite forcés à faire face à un groupe de gars qui auraient peut-être mieux à faire à ce moment-là: prendre plaisir à se réunir pour jouer, mais participer à différents niveaux. Il y avait parfois le sentiment rongeant que seul un d'entre eux dirigeait le spectacle.

Tout cela pour dire: Radiohead avait déjà eu une série complète et logique en tant que groupe. Une expansion convaincante de leur univers sonique était-elle possible à ce stade?

Les singles de pré-release "Burn the Witch" et "Daydreaming" n’indiquaient pas une direction claire pour Une piscine en forme de lune. En partant de ces chansons, on aurait toujours pu supposer que Radiohead persisterait dans leur phase de groupe un peu trop confortable et plutôt rock, et signerait ce qui leur semblait le plus amusant et le moins contraint. Beaucoup sont venus aimer Roi des membres, mais après quelques albums plus d'idées de cet album, Dans Rainbows, et Atoms for Peace LP, leur public aurait peut-être eu raison de compter Radiohead. Ce n’est pas chose facile à maintenir, étant le groupe de rock le plus novateur, le plus culturellement parlant et le plus fièrement moderniste.

Il est encore incroyable, à ce jour, de penser que Radiohead a forcé de nouveaux auditoires à s’attaquer à l’électronique fragile et cassante d’Aphex Twin et d’Autechre le Kid A, et même plus étrange, des paysages numériques plus hantés. C’est également cool, en 2016, que Radiohead teste de vieux fans avec un album dominé par des gestes classiques expérimentaux, qui osent parfois dépasser le titre entier. Ces moments sur Une piscine en forme de lune, bien sûr, grâce au multi-instrumentiste Jonny Greenwood, qui, surtout depuis le dernier album de Radiohead, est devenu un compositeur professionnel de musique orchestrale et chorale.

Aujourd'hui, la carrière solo de Jonny semble plus dynamique que celle de Yorke. Contrairement à Bryce Dessner du National - qui a acquis une renommée similaire dans le monde de la "nouvelle musique" - Greenwood a livré les partitions de plusieurs films "événementiels" du réalisateur bien-aimé, P.T. Anderson, qui a également réalisé un film sur Greenwood l'année dernière. Ce contexte a permis à ses compositions hautement dissonantes de résonner plus largement et de manière plus obsédante qu’elles ne le seraient en tant que sorties solo.

Mais Une piscine en forme de lune - un album magnifiquement sobre et inventif - n’est pas simplement une excuse pour les arrangements à couper le souffle de Jonny, bien que son évanouissement provoqué par le mal de mer enrichisse souvent des chansons risquant d’ennuyer l’ennui ou de faire vivre Radiohead. Vous n'aimez pas la mélodie ou la ligne «d'attaque de panique au vol discret» qui ancre «Brûlez la sorcière»? Attendez la sortie instrumentale hurlante. Votre attention s'est-elle estompée au milieu de «Tinker Tailer Soldat Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief»? La dernière section des chansons de Greenwood est sans doute sa contribution la plus virtuose à l’album; cela nous sauve.

"Ful Stop" est un drone kraut-y, unichordal Yorke, avec une note de basse de deux notes Kid A «L’hymne national». Mais tout autour, c’est le bruit de Jonny et le synthé vintage et désaccordé qui vacille tout au long de cet album. C'est probablement le dispositif de Prophet que le producteur Nigel Godrich (cet album est une arme secrète - il a fallu une attention indéfectible d'un expert pour faire sonner ces chansons subtilement changeantes, parfois occupées, sur un son aussi net et naturel):

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- nigel godrich (@nigelgod) 8 mai 2016

Malgré le fait que quatre de ces chansons n'incluent pas beaucoup plus qu'un piano, des cordes et des ambiances variées, This est un album de groupe, plus que Le roi des membres ou même Dans Rainbows. Ces deux sorties, par moments ou presque, ressemblaient à un groupe jouant des chansons que vous pourriez presque entendre dans votre tête avec un traitement solo de Thom. C'est-à-dire que tout le monde semble avoir vraiment ajouté une voix unique, presque indépendante, à chaque chanson dans laquelle il est impliqué.

Après des décennies à jouer ensemble - jouant à la fois contre des caractères différents et contraires aux idées de chacun dans une chanson - Radiohead sonne toujours comme le même groupe, même lorsqu'ils jouent, par exemple, d'un étrange riff de guitare de style folk anglais ("Desert Island Disk ”) ou des boucles électroniques compartimentées. La sensibilité empreinte d’impression jazzy de Phil Selway ressemble à celle de Tony Williams, icône du jazz / fusion des années 60, et Colin Greenwood sait toujours comment serrer les lignes de basse dans les recoins les plus inattendus du groove. Tout membre du groupe a la capacité de transformer entièrement une chanson. souvent, il est difficile de savoir qui choisir.

Non, il n'y a pas de choeurs plus grands que nature des albums précédents - de précieuses petites mélodies dramatiques et élancées de la variété «Paranoid Android» ou «Knives Out». Au lieu de cela, il y a des refrains circulaires frénétiques et effrénés qui balancent une phrase - voyez le brouillage vocal étranglé et double dans «Identikit» (Cœurs brisés, faites pleuvoir… ») et les cadences vocales et le backbeat de l'album comme dans le hip-hop Mettez en surbrillance «Decks Dark (c'était juste un mensonge, juste un mensonge…»). Ils peuvent sembler inquiets, le cœur brisé ou dément à différents tours.

Le son de Yorke - proche du micro, murmurant tristement et sans dynamique - est l’approche dominante tout au long de Une piscine en forme de lune. Cela semble approprié pour un groupe qui a livré plus que sa juste part d’histrioniques au fil des ans. Peut-être qu'ils ont exorcisé le dernier sur un livre en colère Salut au voleur ou peut-être aurons-nous un album industriel sur le thème de Trump d’ici un an ou deux. En tout cas, nous sommes en sécurité pour le moment.

Le découragement perpétuel de Yorke est myope, mais séduisant: il y a beaucoup de choses ici qui ne semblent tout simplement pas concerner une relation (sa?) Dissoute, et c’est un changement bienvenu. Ce n’est pas le gouvernement qui est sourd, muet et aveugle »sur le« Présent présent »magnifiquement retenu et soutenu par un chœur; c'est juste Yorke. Même lorsque la société est censée le modifier - cela le force dans un train à aller nulle part en collage "Glass Eyes" scintillant et abîmé - cela semble être une vérité latente en lui-même qu’il fuit vraiment. Yorke est rarement l’autorité politique sardonique et supposée - c’est un narrateur peu fiable.

Surtout, c’est l’humilité de Radiohead sur cet album qui en fait la déclaration la plus inattendue depuis Amnésique. Le jeu le plus important et le plus décourageant aurait été de faire couler les griffes plus loin dans les rythmes can-ou-autechre des deux derniers albums et de le qualifier de carrière ou, au contraire, de passer une heure à excorer le programme de drones ou le continu Orwellian / Club de combat ramifications pananiennes du Patriot Act, en termes non équivoques.

Notre nouvel album est maintenant disponible ici http://t.co/DGGTPLPAh0 et ici http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 mai 2016

Au lieu de cela, avec bassin, nous obtenons le document d’un groupe qui approfondit ses alliances musicales, exploite de nouvelles compétences et teste ses penchants à chaque tournant. Le produit final a plus de succès que jamais et n’a été touché par aucun autre album de Radiohead. Cela ne semble ni trop faible, ni comme une tentative surannée de récupérer le statut de visionnaire.

Bien sûr, vous pouvez entendre beaucoup des éléments constitutifs des nombreux points d’inspiration préexistante. Les serre-livres en cascade de «The Numbers» sont comme si Yorke avait engagé un pianiste de crack pour venir imiter Alice Coltrane; sur la nouvelle version symphonique pour pianos du grand favori True Love Waits ”qui ferme l'album est une tentative évidente de transformer la chanson en un morceau (ce dont Godrich était pressé de transformer l'enregistrement de John Mayer-esque dès 2012) de Steve Reich-esque minimalisme.

Néanmoins, Radiohead est le vocabulaire musical de base et la syntaxe. C'est un ensemble de combinaisons aussi improbables et audacieuses que leurs précédents albums, plein de styles idiomatiques qui font que personne d'autre ne réussit exactement, peu importe les efforts.