"York Moon Shaped Pool" de Radiohead, Thom Yorke est le James Joyce de la musique pop

Avec le premier album du groupe, Une piscine en forme de lune Libéré des critiques élogieuses des fans et des critiques, Thom Yorke a une nouvelle fois confirmé sa place dans l’histoire de la musique en tant qu’un des artistes les plus novateurs de tous les temps pour enregistrer un morceau. Un exploit d'autant plus impressionnant que peu de critiques le prétendent pour bien comprendre ce qui se passe dans l'album.

TOURNER L’examen élogieux de l’ensemble dit Une piscine en forme de lune dessiné sans effort sur le passé de Yorke et «émerge comme un soupir réfléchi, filigrané, de la longueur d’un album - un soupir humain sincère, un fortysomething soupir, avec toutes les peurs, les épreuves et les épuisements que le moyen âge peut accumuler. »Bien sûr, le magazine a ouvert sa critique en admettant que l’album était plutôt« déroutant ».

C’est la même chose dans l’industrie; les auditeurs ont qualifié le nouvel album de Radiohead brillant, mais difficile. C'est une critique complémentaire qui a suivi Yorke tout au long de sa carrière, faisant de lui un personnage de premier plan pour les universitaires de musique modernes. Toute sa discographie semble dire que l’art n’a pas besoin d’être facile pour en valoir la peine.

L’engagement de Yorke envers l’art selon ses termes rappelle la carrière d’un autre titan incompris dans son genre: James Joyce, l’Irlandais qui a élevé la vie quotidienne à un état de rêve hypnotique qui rendait monumental même le temps du bain. Les deux hommes ont passé - dans le cas de Yorke, à dépenser encore - leur vie dans une recherche désespérée de quelque chose d’original, de quelque chose que le monde n’avait jamais vu, et les deux hommes ont atteint leurs objectifs avec aplomb.

Ils se sont cassés sur la scène comme brillants, mais relatables

Publié en 1914, James Joyce’s Dublinois était le premier ouvrage de l’écrivain, un recueil de nouvelles sur les divers habitants de la ville natale de Joyce. Si le roman contenait certes des traces du génie naissant de Joyce, il s’agissait d’un regard accessible, mais tout à fait réaliste, sur les Dublinois, de l’enfance à la tombe.

Les récits vaguement liés étaient à la fois une expression cohérente de la philosophie de Joyce selon laquelle un moment peut faire dérailler toute une vie. Cette idée enivrante était enveloppée dans une collection de contes facilement assimilables qui se lisent un peu comme une version littéraire de Le fil, mais avec moins de drogue et moins de violence (mais autant d’intrigues).

Soyons éclairés presque huit décennies plus tard, en 1993, et la sortie du premier album de Radiohead, Pablo Honey, une entrée en fanfare, effrontée et brillante dans la scène musicale. Le son du groupe était unique à ce moment-là, Pablo Honey était toujours un succès commercial parce que, comme Pierre roulante Pour le dire, "leurs mélodies solides et leurs refrains chantants résonnent de manière séduisante."

Joyce, à sa manière, a prouvé qu'il était capable de livrer quelque chose de nouveau qui était encore profondément enraciné dans les conventions littéraires de l'époque. Yorke et Radiohead ont quant à eux accompli le même exploit avec Pablo Honey. Ainsi, après avoir prouvé qu'ils étaient aussi bons que leurs contemporains, il était temps de faire des expériences.

Les deux sont obsédés par leur processus créatif

Yorke et Joyce ont des conceptions très différentes de ce que “expérimental” signifie, mais les deux artistes ont tiré leur créativité de leur propre processus de création.

Après que Joyce ait été acclamé après publication Dublinois, il le suivit deux ans plus tard en inventant une nouvelle technique littéraire: le courant de conscience, dans laquelle il tentait de mettre en mots le raz-de-marée de pensées et d'émotions qui constituent le mental de chaque instant. existence. La vitrine de cette révolution littéraire était Portrait de l'artiste en jeune homme, une histoire profondément personnelle d'un jeune enfant irlandais qui déteste son père et qui veut juste fuir son domicile pour pouvoir se consacrer pleinement à son art.

C’est une méta histoire bizarre qui utilise l’appareil de conscience de Joyce pour détailler sa propre éducation tourmentée, ainsi que l’origine réelle de l’appareil littéraire. En plus de cela, il y a une pléthore de références académiques de la vieille école qui exigent un doctorat en lettres classiques pour bien assimiler.

Pourtant, l’appel de Portrait a été immédiatement saisi par les universitaires du jour. H.G. Wells a écrit à propos de ce livre: «C’est une mosaïque de fragments déchiquetés qui rend complètement avec une extrême complétude la croissance d’un garçon plutôt secret et imaginatif à Dublin».

Pour preuve de la même chose dans la carrière de Thom Yorke, nous pouvons regarder les deux premiers communiqués de Une piscine en forme de lune, "Brûlez la sorcière et" rêverie. "Burn the Witch" a déjà été embrouillé dans les comparaisons avec la crise actuelle des réfugiés, ce qui pourrait être approprié.

Cependant, on ne peut nier le fait que le "Burn the Witch" ("Brûler la sorcière") est bien antérieur à cette crise. Les paroles racontent une histoire plus intime. Le refrain "Burn the Witch" pourrait tout aussi bien concerner Yorke lui-même, être créatif dans un monde peu créatif. Gardez à l’esprit que dans la vidéo, c’est l’étranger qui finit par être incendié par les locaux. Cela pourrait s’appliquer aux réfugiés (et c’est probablement le cas), mais étant donné la carrière de Yorke, il n’est pas déraisonnable de penser que la chanson est personnelle.

Et si «rêverie» n’est pas ce que c’est d’être un esclave du processus de création, je mangerai mon chapeau. Voici la vidéo solennelle réalisée par P.T. Anderson, mettant en vedette un Thom Yorke errant:

La vidéo et la chanson fonctionnent conjointement. Yorke erre à travers une série de portes menant à un labyrinthe imprévisible de gens et de lieux ordinaires, chantant «Daydreamers / Ils n'apprennent jamais» et proclamant qu'il est «heureux de servir» devant l'éther Yorke erre dans un paysage de montagne tentaculaire avant de se perdre une voix en arrière répétant (avec un ton inquiétant) «la moitié de ma vie».

Sur la créativité (et la fermeture de celle-ci)

Dans une interview de 2013, Yorke a déclaré le gardien «Je pense que les artistes ne peuvent influencer que par une musique qui interpelle, excite et rejette les gens. Une musique qui répète ce que vous savez selon une dérivation de plus en plus décroissante, qui est incontestable et stimulante, bloque notre esprit, notre imagination et notre capacité à voir au-delà de l’enfer dans lequel nous nous trouvons."

En revanche, Joyce écrivait plus d'un siècle auparavant: «La poésie, même lorsqu'elle semble la plus fantastique, est toujours une révolte contre l'artifice, une révolte contre la réalité. Il parle de ce qui semble fantastique et irréel pour ceux qui ont perdu les intuitions simples qui sont le test de la réalité."

Ces deux citations établissent la tâche que chaque homme s'est assignée. Le but est le même: créer quelque chose de nouveau et de miraculeux, qui vit dans le contexte du quotidien. Il a été écrit que «plus un artiste dévie de la norme et s’intéresse à son propre hasard, moins les produits d’un tel processus de création seront compréhensibles».

C’est dans l’essence même de cette citation que Thom Yorke et James Joyce se sont distingués en tant qu’hommes qui plongent sans cesse dans le fossé qui sépare ce qui a été établi - et ce qui est possible dans le champ de l’imagination humaine.