Pourquoi "Max Max" fondu de Paul Newman

En 1970, Paul Newman revêtit un parka en fourrure et pénétra dans les théâtres dans le rôle d'Essex, le protagoniste de la chasse au phoque de l'apocalypse de Robert Altman. Quintette. Newman, déjà gelé de Slap Shot, était un héros américain est au milieu d'un nouveau cauchemar national. Une tendance micro-climatique avait légèrement refroidi la Terre depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et Newsweek avait vendu deux ans plus tôt de nombreux bonnets en fourrure avec une enquête approfondie sur «The Cooling World». Avec J.G. Ballard noyant et cristallisant le monde en succession rapide, la cli-fi était très à la mode auprès du grand public beaucoup plus préoccupé par la glace que par le feu.

Mais le feu, sous la forme de Mad Max, a frappé le cul de la glace au box-office. Comprendre pourquoi, c’est comprendre comment l’apocalypse est devenue un divertissement populaire. Ce que nous craignons n'est pas nécessairement ce qui nous passionne.

La première chose à faire maintenant Quintette, que vous n'avez probablement pas et ne sera pas Vous voyez, c’est un film très lent. Newman parle lentement et passe beaucoup de temps à errer dans le décor, une partie froide du pavillon construit pour l'Exposition universelle de 1967. Essex est un chiffre qui se rend dans la «ville gelée» avec une belle jeune femme enceinte à la recherche de son frère et, lorsque son compagnon explose, se lamente efficacement avant de commencer son enquête sur le kamikaze. Ce qu'il découvre est une sorte de ring souterrain dans lequel les joueurs s'affrontent à mort lors d'un jeu de plateau. Tout cela est présidé par un arbitre que l’on pourrait qualifier de Gargamel d’un pauvre.

Essex prend sa revanche sur les acteurs du Quintette, y compris l'actrice suédoise Bibi Andersson (célèbre, plutôt à juste titre, pour son travail sur The Seventh Seal). Comme Max Rocketansky, Essex vit et joue dans un monde sans espoir. Contrairement à Max Rocketansky, Essex lui-même ne semble avoir aucun espoir. C'est un George Smiley post-apocalyptique, un enquêteur capable de transformer son propre cynisme au cœur noir en une arme.

C’est une façon élégante de dire qu’Essex, avec ses yeux bleus perçants, n’est idiot. Max, avec ses yeux bleus perçants, appartient à tout le monde.

Ce qui a fait Mad Max Le travail (et le fait encore) est que Max, contrairement à Essex, est toujours en danger immédiat et vit néanmoins selon un code strict. La mort à mort est un processus doux comparé à la soif de mourir, mais Max ne blesse pas les femmes et ne blesse pas les hommes gratuitement. Monosyllabic Max croit - si ses actions en sont une indication - qu'il peut vivre dans un monde compromis sans être compromis par celui-ci. Ceci est bien sûr ridicule. Dans un monde caractérisé par des ressources diminuées et décroissantes, Max devra éventuellement choisir entre l'immoralité et le suicide. Son approche messianique de la vie et du combat (témoin: toutes choses Au-delà du coup du tonnerre) est auto-grandissant et naïf.

Il est aussi incroyablement attrayant à cause de sa puérilité. Max ne voudra pas se battre sans se battre et, parce qu’il est formidable pour trouver des méchants, il peut marmonner en murmurant des mots froids («Plus longtemps sur cette route et je suis l’un d’eux») pendant que en train de jouer le héros. Il est vraiment fou et c’est ce qui fait que ça marche.

Paul Newman pourrait jouer fou, mais Altman n'a pas demandé cette performance. Au lieu de cela, les deux hommes ont fait un film post-apocalyptique avec une vision du monde cohérente et sans importance. Gibson et George Miller ont réalisé un film post-apocalyptique qui a réconforté son auditoire en lui promettant que lorsque nous n’avons rien pour vivre, nous aurons quelque chose à mourir

Cette est un vœu pieux, mais c’est exactement le genre de vœu pieux qui place les mégots dans les sièges. Même Paul Newman ne peut pas être un héros dans un monde où faire une différence ne fait plus plus aucune différence. Le feu l'emporte sur la glace.