Pourquoi 'Room,' not 'The Revenant' est le plus grand film de survie de cette année

L'article ci-dessous contient des spoilers.

Le revenant Le thème central est généralement résumé par survie ou vengeance. C’est un peu les deux, mais surtout le dernier: «La vengeance» en est l’intrigue, mais la «survie» est ce que nous sommes censés vivre avec Leo afin de mieux comprendre le scénario de Alejandro González Iñárritu. Le pouvoir de tout le film est supposé reposer sur cela.

Moi (et quelques autres sur le Inverse personnel) n’a pas tiré grand profit d’un projet ambitieux. En dehors de la signature cinématographique - qui, comme dans tout le projet d’Emmanuel Lubezki, crée un sens spatial riche et vertigineux - le film d’Iñárritu ne nous laisse pas de quoi réfléchir par la suite. Une expérience choquante et vertigineuse sur le moment, certes - mais trop souvent, un peu trop dur pour produire ces sensations, avec une importance capitale.

La production indépendante de Lenny Abrahamson est une autre nomination aux Oscars qui retient moins l’attention que le film d’Iñárritu - et certainement moins de ventes de billets - est la production indépendante de Lenny Abrahamson. Pièce. Le film modeste aborde le thème de la survie d’une manière plus complexe et nuancée que celle délibérément dramatique d’Iñárritu. contrairement à Le revenant, Pièce domine le spectateur tant sur le plan psychologique que physique. La première moitié du film, qui montre les rôles principaux de Joy (Brie Larson) et Jack (Jacob Tremblay) - mère et fils - enfermés dans le jardin de «Old Nick» (Sean Bridgers), un homme d'âge moyen qui a été kidnappé Joy quand elle avait 17 ans. Jack, maintenant âgé de 5 ans, est né alors que Joy était emprisonnée, suite à l'une des visites nocturnes non sollicitées de Nick.

Si cela semble être une recette pour un sensationnalisme indulgent, Abrahamson et les acteurs parviennent à l'éviter grâce à un scénario soigné et à des instructions. La première moitié de Pièce renforce habilement notre sens des relations étroites de Jack et Joy - ce qui semble déconcertant et magnifiquement normal compte tenu de leur situation. Ils vivent dans ce que nous percevons à l’origine comme un minuscule appartement d’une pièce, avant que nous ne puissions avoir une idée de leur contexte, à l’instar de Jack environ une demi-heure à quarante-cinq minutes. Juste au moment où nous pensons, comme tout au long de sa vie, que nous ne quitterons jamais «Room», Jack s'échappe en jouant au mort, rangé dans un tapis, s'enfuit de Nick (dans l'une des scènes les plus poignantes du film) et parvient à obtenir de l'aide pour libérer sa mère.

Le sentiment de persévérance inimaginable tout au long de la première moitié du film est tout aussi palpable que dans le film d’Iñárritu. Les actions de Joy sont infiniment plus plausibles que celles de Leo Glass, pas super-héros, et bien plus remarquables. Ce qui nous émerveille et nous émeut le plus à propos du personnage de Larson, c’est sa capacité à se maintenir ensemble pour son bénéfice et celui de Jack. Ce n'est que lorsque les deux quittent le hangar que les choses se séparent vraiment. Quand elle revient dans le monde, il lui est difficile de comprendre comment il a évolué sans ses parents divorcés, ses anciens amis ayant une nouvelle vie et voyant en général un monde qui s’est adapté en supposant qu’elle est partie. bien. Sa réaction est efficace parce que le film a déjà parfaitement maîtrisé ce sentiment de temps immobile et de lenteur.

Mais la suggestion opportuniste d’un intervieweur d’avoir entendu que le choix de Joy de garder Jack avec elle dans la pièce était égoïste et bouleversait son calme. La complexité de ses instincts face à cette situation extrême se dévoile à elle, maintenant qu’elle a la possibilité d’avoir une perspective. Son univers mental - comme le monde - s’étend vertigineusement. Le film ouvre et ferme ces gouffres pour nous; le public avec les personnages ressent l'immensité vertigineuse des choses. Jake semble être un garçon normal de cinq ans à bien des égards, jusqu’à ce qu’il soit confronté au monde entier en même temps - un enfant bien plus grand que la taille d’une unité de stockage bon marché. Le film ne semble ni contraignant ni suffoquant, comme s'il montrait la misère pour lui-même. C’est une histoire mesurée et puissante sur un éveil - un chemin très imparfait vers la rédemption ou la réalisation de soi.

"Ma et moi avons décidé que parce que nous ne savons pas ce que nous aimons, nous pouvons tout essayer." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Salle (@RoomTheMovie) 29 octobre 2015

D'une manière ou d'une autre, ce film réussit à rendre palpable le plaisir que les deux ont dans leur "Room" et à donner envie à Jack de revenir là-bas après leur départ - et peut-être aussi celui de Joy - à sa manière la plus cruelle qui soit. Accomplir ceci est un exploit énorme.

Pièce peut ne pas avoir la vision stylistique radicale de Le revenant; en effet, la perspective changeante et le score parfois étrangement invasif peuvent être choquants et sembler déplacés à ceux qui s'attendent à un film plus conventionnel. Mais il parvient à guider le spectateur à travers un paysage émotionnel incroyablement complexe sans jamais prétendre nous dire comment ressentir, ni jeter des moments culminants qui se sentent forcés. La tentative de suicide de Joy - sur le papier, une chose difficile à ne pas sensationnaliser - semble tragiquement crédible après tout ce que nous l’avons vue passer; la question de l'intervieweur est une épingle de lynch crédible. Leo négocie une course à obstacles et Joy et Jack vivent une éternité apparemment sans fond dans une petite partie de leur vie.

Le revenant est magnifique et nous donne un sentiment visuellement inoubliable d’un paysage extrême. Pièce Cependant, nous établissons et nous entraînons avec la trajectoire émotionnelle la plus difficile présentée dans n’importe quel film de l’année dernière. Ce faisant, il nous donne un sens plus riche et plus durable de ce que pourrait être la «survie» et se sentir comme.