Les nouvelles règles du championnat de cosplay de ReedPOP sont le redémarrage dont le passe-temps est si nécessaire

Le cosplay, qui était autrefois une sous-culture dans laquelle les passionnés s’habillent et se comportent comme des personnages de bandes dessinées et de personnages fantastiques, est désormais monnaie courante, car les films de geek gagnent beaucoup d’argent et des conventions comme Comic-Con font leur apparition dans le monde entier. Même si quasiment personne ne voudrait quitter son travail pour le faire de manière professionnelle, quelques personnes élites comme Yaya Han et Jessica Nigri ont créé une marque qui les a propulsées au rang de célébrité. Les concours de cosplay organisés dans le monde entier inspirent les concepteurs et les interprètes, exigeant des efforts colossaux pour obtenir des récompenses minces. C'est le drame de ce style de vie qui a créé l'émission de télé réalité Syfy 2013 Héros de cosplay.

Mais c’est toujours un jeune passe-temps avec des bugs dans le système. Le championnat de cosplay Crown le plus prestigieux au monde, organisé au C2E2 à Chicago, utilisait jusqu’à présent des catégories mal définies, telles que «films», «anime» et «jeux vidéo» qui permettaient une concurrence inégale. Iron Mans et Big Daddies ont régulièrement des cuisses élasthantes et Sailor Moon, quel que soit le travail acharné qu'il a fallu coudre ou coller.

En réponse, ReedPOP - les organisateurs principaux de C2E2, du New York Comic Con et d’autres conventions internationales - a annoncé le mois dernier un redémarrage de ses règles du championnat, ce que la société espère être la même. Ces catégories seront mises en place dans la division inaugurale Western Championship, qui débutera au Comicon Emerald City en avril:

Couture: Cosplay construit principalement par la couture, la couture, la broderie, etc.

Armure: Cosplay construit principalement en moulant et en façonnant ses couches extérieures en utilisant de l’acrylique, de la mousse EVA, de Worbla, de Wonderflex, du carton, etc.

FX: Cosplay principalement composé d'animatronique, d'effets optiques, d'effets mécaniques, de maquillage d'effets spéciaux, de prothèses, etc.

Plus grand que la vie: Cosplay qui englobe le fabricant et étend ses membres d'au moins un pied de longueur.

J'ai contacté Brian Stephenson, directeur du marketing mondial pour les marques de ReedPOP, et Justin Flores, coordinateur du contenu et des talents, au sujet de leur processus de restructuration du plus grand championnat de cosplay du monde, qui durera deux ans, et de ce qu'il signifie pour l'avenir de ce loisir.

Qu'est-ce qui vous a motivé à peaufiner les nouvelles règles pour les Championnats de la Couronne? D'où viennent ces nouvelles règles?

Brian Stephenson: Ceci est l'aboutissement d'un processus de deux ans. Tandis que nous construisions des choses, étendions globalement et parlions à des cosplayeurs du monde entier, certains des commentaires que nous avons reçus étaient qu’il était logique de créer des catégories qui tiennent à l’évidence. Il y a des cosplayeurs du monde entier et nous voulions peaufiner la compétition pour la standardiser, la rendre logique et mettre en valeur la communauté de manière positive.

Justin Flores: Je parlais aux cosplayers et aux juges de tous nos événements. Avec nos anciennes règles, nous avions des catégories classées par bandes dessinées, télévision, jeux vidéo et dessins animés. Nous avons certainement eu beaucoup de croisement entre les genres. Certes, un certain nombre de films de bandes dessinées sont en train de sortir où certains candidats ne se sentent pas sûrs de savoir quelle catégorie se mettre. Mais je pense que le problème des concurrents et des juges se résumait toujours à une robe en mousse plutôt qu’à un cosplay construit et blindé dans la même catégorie. Surtout parce qu’il est si difficile de donner une évaluation correcte aux deux.

J'imagine le plus beau des Sailor Moon sans match pour Iron Man. C’est ce que vous essayez d’éviter?

BS: Je pense que nous voulons juste vraiment regarder l'habileté et l'art. J'étais à Paris pour notre spectacle de Comic Con et la fille qui a gagné là-bas sera en compétition au Crown Championship. Elle portait une robe Cendrillon qui était l'une des plus époustouflantes, incroyablement taillée… le travail de l'aiguille était tout simplement stupéfiant. Mais comment pouvez-vous vraiment juger où elle devrait faire concurrence au Hulkbuster qui a gagné au New York Comic Con? Qui dirait quel artiste a plus de valeur quand ils sont très différents mais qu’ils méritent tous les deux le titre?

Nous voulons faire évoluer les catégories de manière à ce qu’il s’agisse davantage de pommes à pommes, où il sera procédé à la couture. Nous voulons toujours donner le meilleur du spectacle - ce qui est très différent, il y a un critère différent - mais nous voulons donner aux gens un terrain de jeu égal qui mettra en valeur leurs compétences de manière authentique pour la communauté.

Est-il difficile d’établir des règles pour quelque chose qui est construit sur le talent artistique et qui n’est pas un vainqueur aussi net que ce que vous trouverez dans le sport?

JF: Je pense que pour toutes sortes de compétitions de juges, nous allons toujours nous poser des questions sur la façon dont nous pouvons améliorer cela. Pour une compétition comme celle-ci, le but était d’être juste et de parler aux différentes compétences des cosplayers.

C'était un processus superficiel. Nous avons dû faire preuve de diligence raisonnable pour parler avec beaucoup de personnes différentes, avec des points divers, de la façon dont la compétition et les catégories pourraient être divisées. À la fin, discuter en équipe de ce qui serait le mieux pour atteindre notre objectif serait de mettre tout le monde sur un même terrain.

Je pense que nous arrivons à un bon endroit, mais je ne vais pas dire que nous avons tout parfait. Nous dirons que nous ferons de notre mieux pour progresser et faire évoluer la concurrence.

Savez-vous si vous êtes arrivé à un point où les cosplayers ont choisi des costumes blindés ou plus éclatants juste pour gagner?

JF: Il est difficile pour nous de savoir comment tout le monde est motivé parce que c’est une chose très ouverte et que tout le monde peut jouer au cosplay pour un certain nombre de raisons. Certains cosplay parce qu'ils veulent vraiment montrer le design et le travail, d'autres veulent incarner un personnage à cause de quelque chose de très important pour eux. Je ne veux pas généraliser les motivations de quiconque, mais je dirai que je ne dirais pas que les concurrents passés doivent choisir de créer un type particulier de cosplay, car il est plus accrocheur.

Parlez-moi un peu de ce qui va se passer dans la division Western Championship. Vous avez LeeAnna Vamp juger. At-elle contribué du tout aux nouvelles règles?

JFLeeAnna a été impliquée dans le processus et ses commentaires sur ses expériences nous ont certainement aidés à déterminer quelle était la meilleure série de règles. Yaya Han jugeait C2E2 et a également été impliqué. Nous revenons toujours à ces juges, comme Ann Foley créatrice de costumes chez Marvel Studios. Nous essayons toujours de prendre leurs réactions et de voir quelles règles seraient les plus appropriées et appropriées.

BS: LeeAnna était juge à notre Comic Con de Vienne en Autriche en novembre. Lors de la compétition, nous avons eu une conversation avec elle, et elle nous a donné de très bonnes idées et l’a utilisée à Vienne pour nous aider à informer ce que nous faisons. Nous travaillons avec des designers professionnels comme des cosplayeurs professionnels tels que Yaya et d’autres, en leur parlant et en nous assurant que ce serait authentique et conforme à ce que recherchent les concurrents.

Où voyez-vous le cosplay dans les deux prochaines années? Voyez-vous cela décoller de la même manière que les joueurs eSport?

BS: Je ne sais pas si les gens comprennent à quel point le public des cosplayers est important sur les réseaux sociaux. C’est incroyable. Ils ont plus de goûts et d'adeptes que beaucoup de célébrités. Je ne peux que voir cela à mesure que plus de gens améliorent la qualité de leur métier et que plus de gens se font remarquer.

Yaya Han participait autrefois au New York Anime Festival et au New York Comic Con. Aujourd'hui, elle a attiré un nombre considérable de spectateurs. Je pense qu’à mesure que la croissance s’amplifiera, elle ne fera que continuer, et j’espère que ce que nous essayons de créer au niveau mondial alimentera cette croissance chez des concurrents d’autres pays passionnés. Espérons que cela crée une communauté qui se construit vraiment sur elle-même, et les Global Championships of Cosplay deviennent un centre de conversation et permettent aux gens de s'enthousiasmer pour imiter leurs favoris, de voir des astuces et des tactiques pour se bluffer. Je pense qu’il a le potentiel de se développer comme vous avez vu des émissions de télévision comme La voix et les gens sont découverts. J'adorerais voir certains cosplayers se tourner vers le cinéma ou trouver des solutions.

JF: Je suis heureux de voir que les personnes qui ont consacré tant de temps et d’efforts à développer leur art, leur personnalité et leurs fans ont la même considération que d’autres célébrités invitées à des spectacles. Je pense que c’est une merveilleuse opportunité de voir les talents se développer si c’est ce qu’ils veulent: construire, concevoir, gérer leur entreprise ou se faire découvrir qui peut être à la hauteur des concepteurs sur les plateaux de tournage. Ils ont peut-être la possibilité de partager des idées pour créer un travail impressionnant qui peut apparaître dans nos médias aujourd'hui.

Mais pour moi, tout ce que j'espère de ces compétitions, c'est qu'en fin de compte, les gens s'amusent. Il est facile de dire que tout le monde peut devenir célèbre et posséder une entreprise, c’est merveilleux. Mais à la fin de la journée, vous vous amusez, c’est bien pour moi.

Pensez-vous que nous verrons jamais un designer primé aux Oscars issu de compétitions de cosplay?

BS: C’est tout à fait possible. Il y a des choses que les gens font ça. Un bon exemple, nous courons Guerres des étoiles Celebration avec Lucasfilm et BB-8 a été créé par des gars qui étaient juste des constructeurs de droïdes, et Kathleen Kennedy les a découverts et remarqués et leur a demandé de créer le robot. Elle est venue et elle a rencontré les constructeurs de droïdes et leur a dit: "Vous devriez nous construire quelque chose!" Et maintenant, ils sont officiellement avec le film. C'est incroyable.

Je pense que la même chose peut se produire alors que des gens comme Hulkbuster au New York Comic Con et le Cendrillon de Paris sont sensibilisés, ou à un nombre quelconque de personnes qui participeront au Crown Championship. Et qui sait ce que nous verrons aux Championnats de l’Ouest. Nous avons des juges comme Ann Foley et Stephanie Maslansky, qui ont conçu des costumes pour Agents de S.H.I.E.LD., Daredevil, et Jessica Jones. Ils voient le talent et la qualité qu’ils mettent dans leur travail, je pense que tout est possible.