'Bumblebee' est la 'forme de l'eau' de 2018

Oubliez tout ce que vous pensez déjà de Transformers. Bourdon, une préquine de la franchise de Michael Bay datant de 10 ans, est en réalité une merveilleuse histoire tendre sur l’amour et la connexion entre deux individus - dont l’un se trouve être un robot jaune en pleine transformation de la planète Cybertron.

En arrivant dans les théâtres le vendredi, Bourdon est le successeur inattendu, mais non injustifié, de 2018 du roman romantique inter-espèces de Guillermo del Toro de l’année dernière, La forme de l'eau.

Où del Toro trouve la romance entre deux âmes solitaires dans un film de monstre de pulpe (il s’est inspiré de Créature du lagon noir), Travis Knight’s Bourdon trouve le romantisme entre deux âmes dans une aventure de science-fiction à l’âge adulte.

Des décennies avant les événements des autres films de Michael Bay, Transformers, Bourdon Il commence dans les années 1980 à San Francisco et se concentre sur un adolescent agité nommé Charlie, interprété par Hailee Steinfeld. Elle ne le sait pas quand elle tombe sur une vieille Volkswagen Beetle jaune dans le dépôt de son ami, mais son amitié avec un robot extraterrestre appelé B-127 est sur le point de commencer.

En le réparant, Charlie découvre rapidement que sa voiture est en vie et qu’elle est en fait une réfugiée de la planète Cybertron. Charlie surnomme B-127 "Bumblebee" et il - Bumblebee utilise des pronoms "il / lui" - reprend bientôt sa mission, sauver la Terre de deux Déceptions assoiffées de sang qui ont appris sa localisation.

Bourdon évoque un certain nombre de thèmes qui, même après cinq films de Transformers, sont nouveaux dans la franchise. Un traumatisme d’après-guerre et une perte d’identité accompagnent l’histoire de camaraderie dans le film, mais aussi, de façon oblique, de romance, le tout dans une aventure bien rangée et conviviale pour les familles avec un décor d’époque sans importance.

Bourdon est, sans hyperbole, l’année de Forme de l'eau s’il n’explore pas les thèmes pour adultes de l’histoire de del Toro, Hasbro aurait beaucoup de mal à vendre ces jouets. C’est une comparaison que les fans ont saisie dès la sortie de la bande-annonce en juin, et après avoir visionné le film, je peux dire que ces premières comparaisons étaient payantes. Dans La forme de l'eau, qui a remporté l'Oscar du meilleur film en février, Eliza (Sally Hawkins), une femme de ménage muette et solitaire, tombe amoureuse d'un "homme-poisson" capturé (joué par Doug Jones) dans la forêt amazonienne. Après l'avoir sorti du laboratoire de recherche où elle travaillait, elle le cache dans sa baignoire. Bientôt, une affaire de tourbillon commence entre les deux personnes «altérées» par la société.

«Le triomphe de cette histoire est que l’amour est à la portée de tous, peu importe que nous soyons grand public ou non. autre que, "Jones a dit Inverse. «C’est quelque chose que nous pouvons continuer à espérer, même si nous nous sentons désespérés et que l’amour est passé. Ce n'est pas. C’est possible et plausible.

Si le Charlie de Steinfeld n’entre pas dans ce genre de comportement explicite, amour avec Bee, le Bourdon est chargé de tant de symbolisme transparent qu'il est difficile ne pas penser au film avant tout une histoire d'amour, bien que l'un avec les robots de l'espace et la destruction de la voiture de flic.

Bourdon subvertit également les attentes en refusant d’associer sa protagoniste féminine au garçon adorable qui se trouve à côté. Dans Bumblee, Charlie n’a que des yeux pour sa voiture, exprimée dans les premières scènes par Dylan O’Brien de Le coureur du labyrinthe et de MTV Teen Wolf.

En dépit de sa filmographie plus courte que celle de del Toro, Knight - un cinéaste jusque-là plus connu Kubo et les deux cordes - a démontré avec Bourdon une compétence tout aussi habile pour trouver de nouvelles histoires dans des genres bien utilisés, un peu comme son collègue plus expérimenté.

La superpuissance de del Toro a été consacrée à l'exploration de récits inattendus: le réalisateur a découvert des contes de fées dans un film d'époque sur la guerre (Le Labyrinthe de Pan) et des films sportifs pour adolescents dans des spectacles de tokusatsu (Pacific Rim).

Knight, dont la page Wikipedia commence par sa carrière de rap en tant que «Chilly Tee» et retrace son parcours pour former le studio d’animation Laika, démontre un talent pour cela grâce à ses crédits variés dans les productions Laika: Coraline (animateur), Paranorman (producteur), et Kubo et les deux cordes. Tous ces films sont des réinventions surréalistes d’un conte de fées pour enfants qui flirte avec tout, de l’horreur gothique de la Nouvelle-Angleterre à la mythologie japonaise.

Knight et del Toro comprennent dans leurs films comment commence la romance: Touch. La physique est la clé pour comprendre Bourdon et Forme de l'eau, même si un seul de ces films présente des scènes d’intimité traditionnelles. Au lieu d’une action humaine sur Autobot (je dirais que je voudrais aller à Tumblr si vous le souhaitez, mais…), Knight s’appuie sur le sens et la métaphore. Il est significatif que la première rencontre entre Charlie et Bumblebee proprement dite ait lieu lorsque Charlie se pose la main sur le visage de Bumblebee dans le garage (voir ci-dessous). Alors que la romance d’Eliza et de l’Asset commence avec les œufs, elle ne tarde pas à se lier au toucher. Un coup de coude là-bas, une étreinte ici. Avant de savoir, vous êtes à l’endroit où ils sont nus et inondent la salle de bain.

Knight et del Toro jouent également sur le vieux film de guerre d'un soldat blessé et d'une infirmière ou guérisseuse (généralement considérée comme une femme). Et «guérir» a un sens plus thématique que le traitement littéral des plaies.

Bourdon joue le trope de guerre plus que Forme de l'eau. Charlie, un mécanicien autodidacte, "répare" Bee, les mains sous le capot de Bee alors que les deux se regardent avec envie. Plus tard, quand Charlie décharge son bagage émotionnel avec Bee sur la mort de son père, les deux s'embrassent dans la version de Sam Cooke dans «Unchained Melody», la scène monte en flèche jusqu'à la réplique de Cooke dans le refrain: «J'ai besoin de ton amour». une présence thérapeutique pour Charlie, une tendre boule de démolition qui se fraye un chemin dans son être.

Ceci est plus opaque dans Forme de l'eau. Au fond du film, Asset commence à souffrir de son exposition prolongée à l’oxygène - c’est un poisson, après tout (et cela déclenche un rêve éveillé par Eliza des deux danseurs dans un numéro de musique du Golden Age Hollywood). Tout comme Eliza se soucie de l’Asset dans ses souffrances, la présence de l’Asset dans la vie d’Eliza "guérit" son existence effrénée.

Il existe aussi des similitudes mineures, mais non négligeables. Comme Elliot en 1982 E.T. craignait que le gouvernement pousse et pousse son nouvel ami, les personnages de Forme de l'eau et Bourdon: Les deux films ont un message retentissant contre l’établissement, décrivant des militaires comme des jingoists. Pour La forme de l'eau, del Toro a lancé Michael Shannon, qui a une carrière prolifique en jouant contre des autorités hostiles (son agent sociopathique anti-bootlegger, Van Alden, dans Boardwalk Empire est un méchant de la télévision profondément sous-estimé) tandis que ce dernier a John Cena, une star de la WWE semi-retraitée dont la carrière de film a commencé dans un film appelé littéralement La marine, avant que Cena ait pivoté vers des portraits bien plus divertissants d’hommes alpha.

Bourdon Ce n’est pas un film sexuel, mais c’est un film sensuel. Comme La forme de l'eau, le lien entre les héros du film transcende les limites du langage, du corps et même des espèces. Mais en même temps La forme de l'eau est plus ouvertement un roman; Bourdon ne marche que jusqu'à cette distinction. Il n’exige pas grand-chose de la part de son public, si ce n’est un esprit ouvert, mais si vous y prêtez plus attention (jamais vu dans aucun film précédent de Transformers), vous serez récompensé par la chaleur au lieu du spectacle vide habituel. Si vous n’avez jamais vu un Transformateurs film que vous voyez, faites Bourdon votre première.

Regardez ce clip publié avant la sortie du film.