Le compositeur de musique 'The Infiltrator' explique ses influences des années 80

L’histoire de Robert Mazur, l’agent fédéral américain qui a mis un terme à l’opération de blanchiment d’argent de Pablo Escobar avec BCCI (à son apogée, la septième plus grande banque du monde) est presque incroyable. Sous le faux nom de Bob Muscella, Mazur est passé de père de famille à chef de file tout en se frayant un chemin dans les cercles les plus prestigieux de la pègre.

Inévitablement, l’histoire de Mazur a été transformée en un film hollywoodien, réalisé par Brad Furman, mettant en vedette Breaking Bad étoiles Bryan Cranston. Score compositeur Chris Hajian raconte Inverse Il a cherché à créer un son plus dur et plus dur que d’autres films d’espionnage, car James Bond n’a pas de crise de conscience chez Mazur.

«Je n'arrêtais pas de penser: il est sous couverture, il vit un mensonge. Il a mis sa famille en danger. Pour quel coût? "Hajian dit Inverse de son approche du film. «Je voulais montrer ce désir ardent pour sa famille, les manquer, puis la connexion avec un ami de la foule Roberto Alcaino, et comment il était en conflit pour le dénoncer. Qu'est-ce qui ferait que cet homme entreprenne ce voyage?

Avec L'infiltrateur maintenant dans les théâtres, Hajian ouvert à Inverse à propos de la bande-son du dernier véhicule espion de Cranston et comment, en raison de son réalisme, sa musique contredit les caractéristiques du néon des années 80 en faveur de quelque chose de plus granuleux.

Quelle a été la principale inspiration de votre composition? L'infiltrateur ?

Je cherche toujours des choses qui ne sont peut-être pas évidentes à l’écran. Il y a beaucoup de moments solitaires. Après que “Bob” soit presque tué, il y a eu un beau moment où il est sorti et il a dit: “Où suis-je? Qui suis je? Que s'est-il passé? »Cela entre dans l'âme de ce que pense ce personnage à l'époque.

Qu'espériez-vous faire différemment dans votre score? L'infiltrateur se démarquer des autres films similaires?

Pour rester à l'écart des clichés. Il n’ya pratiquement aucune activité rythmique. La plupart de l’énergie provient des impulsions de synthétiseur ou d’autres techniques, mais la plupart du temps, elles sont créées au moyen de motifs et de phrases rythmiques que j’ai créés avec des synthétiseurs.

Mon objectif a toujours été de créer une partition des années 80 avec des drones et des textures ambiants et d’utiliser des cordes comme noyau émotionnel. Historiquement, musicalement, synthés et cordes vont toujours bien ensemble. Disco, les années soixante, les Beatles, ces sons fonctionnent bien car ils sont complémentaires.

Vous avez utilisé des synthés mais vous vous êtes écartés des sons de Miami Vice. Comment avez-vous réussi cela malgré la relation étroite qui existe entre les seigneurs de la drogue des années 80 et cette esthétique?

C’est quelque chose que j’ai vu lors de ma première conversation avec Brad. Dès le début, nous avons tous les deux dit: "Ce n’est pas ce que ce film va être." Je suis ravi de ne pas avoir fait cela car c’est le danger de faire des choses avec des synthés.

Ce n’est pas un film de coke de chasse éclatant. Oui, il est avec le cartel, mais c’est secondaire. Il s’agit de ce voyage, de la connexion avec lui et les personnages. Je n’utilise pas l’influence latine dans la partition. Il y a de la musique source très bonne, comme le café colombien, qui a du sens.

Comment l’histoire de la double identité de Jekyll et Hyde par Robert Mazur est-elle apparue dans la musique?

Tout ce qui se passait entre lui et sa femme, cette scène lors du dîner d'anniversaire et le trajet en voiture après, toutes les ficelles. Lorsque nous voyons à travers les yeux de la femme ou de la famille, je me penche sur les cordes des deux ou trois motifs spécifiques à ces moments.

Quand il Bob Musella, il y a une marge de manœuvre car la chose est un acte. Ça peut être ce que je veux. Je voulais donner le sens que ce gars, à tout moment, pourrait se faire prendre. Cette mission était folle. S'ils avaient glissé, ils auraient tous été tués. Je voulais m'assurer que dans le monde de Bob Musella, le score représentait un danger imminent. Voici comment j'ai créé la partition.

L'infiltrateur est un départ de votre travail précédent dans les films de famille comme Jingle tout le chemin 2. Comment ce film sur les seigneurs de drogue de Bryan Cranston vous a-t-il laissé devenir fou?

Comme tout compositeur, nous sommes aussi bons que ce que nous obtenons. J'ai fait des drames mais à une plus petite échelle. La prise Premier film de Brad Furman, je l’ai fait. J'ai fait des documentaires de nature sérieuse. Les films et les comédies de famille que j’ai faits étaient à cause de relations, vous allez où sont vos allégeances. L'infiltrateur m'a donné une toile où je pouvais plonger dans ce que je pouvais faire dans un contexte dramatique.

Quoi d'autre influencé L'infiltrateur dans sa musique?

Minuit Express. Même si c'était la fin des années soixante-dix, Giorgio Moroder était l'un des pionniers du synthé. j'ai regardé Coureur de lame, toute partition où le synthé joue un rôle dans le tissu émotionnel.

Nous allons gâcher un peu le film, mais la scène finale du mariage, quand la double vie de Robert Mazur s’affrontera. Musicalement, qu'est-ce qui s'est passé lors de cette scène?

C’est l’un des indices les plus importants du film. Si vous regardez la façon dont cela est structuré, il y a un grand mouvement de cordes qui traverse le film. Nous vivons à travers ce type sous couverture et nous nous disons: «Bon sang, ce gars va réussir. C'est fou."

Il n’ya pas beaucoup de dialogue. Encore une fois, entre lui et Alcaino, regardez quand ce personnage apparaît.Bob déclare: "Une partie de moi-même est heureuse que vous soyez ici et une autre partie souhaite que vous n'ayez pas pris ce risque." Le public sait que Bob a essayé de le protéger et de lui dire de ne pas venir. La mélodie culmine au moment où Alcaino et sa femme les regardent: «Vous nous avez doublés.» Pour moi, c’est à cela que je pense que l’émotion s’est dirigée.

Quelle a été votre scène préférée à marquer?

La fin où lui et le personnage de Diane Kruger se sont emballés. Il y a beaucoup de tentations entre ces deux-là, ils ne font rien. Quand vous partez ensemble sous couverture, il y a un lien naturel. Ils s’aiment bien. Ils se remémorent. Cette mélodie entre et il lui enlève les perles de son cou et elles en ont un peu. Puis elle dit: «Rentre chez toi, Bob.

Ensuite, il coupe à Bob avec sa femme au parc. J'apporte une guitare acoustique pour la première fois dans la partition. Vous ne l'entendez qu'à la fin. La façon dont cela se termine, cette impression de laisser évoluer et de laisser le public comprendre qu’il est chez lui. J'aime ça.

L'infiltrateur joue maintenant dans les théâtres.

Cet entretien a été modifié pour des raisons de concision et de clarté.