Le compositeur Paul Haslinger 'Halt and Catch Fire' de nouveau à la musique électronique

Le compositeur Paul Haslinger a créé de la musique électronique quand il faisait cool, quand il ne l’était pas et continue de le faire - maintenant que c’est encore cool.

Un vétéran de l’industrie - responsable d’une variété de partitions de films comme Monde souterrain, Manivelle, et Course de la mort - Haslinger a également été membre du groupe électronique fondateur de longue date Tangerine Dream de 1985 à 1990. Après que des synthés lourds et des rythmes pulsés soient tombés en disgrâce, le style prend un second souffle, avec des succès monstres comme Choses étranges et son score approprié à la période.

Haslinger participe également à la renaissance du genre, car il est actuellement le compositeur de la partition lourde de synthétiseur pour AMC. Halte et attraper le feu - qui a sa première saison 3 le 23 août - et spinoff zombie Craindre le mort-vivant.

Inverse Haslinger a parlé du processus de création de musique électronique et de la raison pour laquelle le genre a un moment.

Etes-vous surpris de la résurgence des partitions inspirées par les années 80?

Si vous êtes assez longtemps autour de vous, les vagues vont et viennent. C’est amusant de voir à quel point il est excité en ce moment. Quand je suis arrivé à LA dans les années 90, ce style vous a mis à la porte. Tangerine Dream était considéré comme une musique électronique horrible dont personne ne voulait à cette époque. Je devais construire ma carrière ici en dehors de mon lien avec Tangerine Dream et il est amusant de la revoir maintenant. Il va probablement disparaître et tout le monde va le détester dans dix ans, mais pour l’instant, nous allons nous amuser un peu.

Est-ce que ce genre de pensée cyclique vous pousse à être plus polyvalent à mesure que vous avez plus d'expérience?

Vous ne devriez pas être esclave des temps ou des changements de goût. Le public ne devrait pas dicter ce qu’il veut entendre ensuite, ce qui fait partie du problème à l’heure actuelle. L'avantage de marquer quelque chose sous différentes formes comme la télévision, les films ou les jeux est que cela vous permet d'explorer différents paysages musicaux. C’est une vie musicale plus variée que si vous êtes un artiste connu pour un style particulier qui doit continuer à produire le même style. Je suis heureux d’avoir dévié du chemin musical.

Que voulais-tu dire par le public dictant les styles musicaux?

Appelons cela l’idéalisation américaine de l’industrie du divertissement. Cela commence par des projections de tests où un groupe de personnes leur dit ce qui ne va pas avec le film. Les gens diraient quelque chose et la prochaine chose que vous savez que ce commentaire serait mis en œuvre dans le film. C’est une impasse si vous laissez le public décider de voir la même chose encore et encore. C’est en partie à cause de l’industrie, que nous voyons la même chose en ce moment. Les gens ne prennent pas autant de risques qu’il ya 20 ans. Il y a beaucoup de très bonne musique, elle s’égare, mais le public est roi.

Lorsque vous créez une musique destinée à refléter la musique de cette époque, comme dans Halte et attraper le feu, que faites-vous pour rester frais avec vos idées musicales?

L'astuce consiste à vous sentir libre de choisir votre meilleur précédent, mais aussi de ne pas vous sentir lié par cela. Vous vous amusez plutôt que de ressentir le besoin de faire certaines choses. Il ya vraiment de l’inspiration à revenir à quelque chose et à faire un deuxième tour. Je déteste de nombreux albums de Tangerine Dream, mais vous revenez dans le style et essayez de vous amuser un peu. C’est ce que l’émission demande ou ce que nous pensons dans le contexte de l’émission a le plus grand impact.

Quel est le processus comme produire de la musique pour la télévision?

Il est impitoyable de livrer des spectacles en une ou deux semaines, et avant d’en avoir terminé avec une autre, vous travailliez déjà sur les deux prochaines. C’est agréablement fou. Je l’ai toujours approché comme si j’allais faire un album. Il vous suffit d'entrer dans le processus, de le lancer et de lui donner du temps avant le début du projet. Une fois que cela a commencé, les demandes d’horaires de télévision sont si strictes que vous ne pouvez pas expérimenter.

Avec Halte et attraper le feu et Craindre le mort-vivant nous en sommes à la deuxième ou à la troisième saison, ce sont donc des équipes bien établies. J'ai commencé beaucoup plus tôt en obtenant des brouillons et des développements d'archives. Nous avons des réunions de pré-saison avec les showrunners où nous discutons du langage musical de la saison. Ensuite, je reçois des scripts avant qu'ils ne commencent à tourner, et parfois je préenregistre certaines parties. Je suis pleinement impliqué tout au long du processus au fur et à mesure que le spectacle prend forme.

Lorsque vous marquez plusieurs saisons, essayez-vous intentionnellement de mélanger les choses avec de nouveaux thèmes et motifs?

C’est complètement motivé par ce que font les scénarios. La première saison de Craindre le mort-vivant à propos de la destruction de Los Angeles et la deuxième saison concerne les voyages au sud de la frontière, c’est un paysage totalement différent qui a une influence sur la musique.

De même dans Halte et attraper le feu, il y avait un saut d’un an de la saison 1 à la saison 2. Maintenant, dans la saison 3, il ya un autre saut, qui informe le changement musical.

À quoi ressemble la configuration en studio lorsque vous produisez une partition électronique? Est-ce juste toi entouré d'une bande de synthés?

J’ai toujours été un rat de studio et cela n’a pas changé, même lorsque je joue de la musique orchestrale. Pour Craindre le mort-vivant Je fais venir beaucoup de monde pour jouer sur des morceaux d'orchestre. Mais Halte et attraper le feu est la partition la plus personnelle parce que c’est juste moi et pas d’autres musiciens. Cela permet une mise au point plus précise. Je peux faire beaucoup avec seulement moi et quatre murs.

Avec cette nouvelle saison, plus que les deux précédentes, tout était axé sur la réduction de la musique en réduisant le gras. Nous nous sommes davantage amusés avec des influences non-80, notamment Giorgio Moroder. Nous voulions apporter le style établi à son essence. Nous commençons une piste avec 15 éléments, mais nous avons essayé de l’établir à cinq. Avec le matériel électronique, il est si facile d’empiler plus de séquences et nous voulions le contraire. C’est plus fort parce que nous faisons plus avec moins.