Qu'est-ce que ça fait de lancer un spectacle d'humour Rave Nightmare Carnival

Imaginez-vous vous présenter dans un lieu secret (probablement un entrepôt) où deux heures de spectacles de variété et de comédie présentent certains des meilleurs noms underground de la culture moderne du spectacle, puis, au lieu de rentrer chez vous à la fin du spectacle, une gigantesque pause de divertissement orgie dehors et une rave porte le public jusqu'aux premiers rayons de soleil du matin. Tu ne pouvais pas le supporter, mec. Je ne peux même pas y faire face.

C’est l’invention d’Alex Hooper, un humoriste de stand-up basé à Los Angeles, qui a eu l’idée de CRAVE - un éloge comique qui se produit chaque mois dans des lieux secrets. Seules les personnes figurant sur la liste de diffusion sont admises et rien ne vous prépare à ce que les événements de la nuit peuvent entraîner. C’est un premier concert auquel tout le monde, de Reggie Watts aux DJ les plus branchés, veut faire partie, mais tout dépend de ce qui s’inscrit dans la création macabre de Hooper.

J’ai interviewé Alex Hooper afin de déterminer ce qu’il fallait faire pour organiser la soirée la plus folle dans la comédie, comment embaucher des mangeurs de flammes à prix réduit et pourquoi le groupe Fartbarf n’était pas encore connu.

M. Hooper, comment vous situez-vous debout?

J'ai toujours été bizarre et j'ai adoré être le centre d'attention. En grandissant, je regardais la scène sans jamais penser à le faire moi-même. J'ai rejoint la SAG Screen Actors Guild alors que j'étais au collège et j'ai déménagé à L.A. pour devenir acteur. Un de mes amis les plus proches ici se mettait au stand-up, alors je suis allé le regarder lors d'un spectacle au magasin Comedy. Et c'était affreux. C'était un spectacle payant composé de gens qui n'avaient aucune idée de ce qu'ils faisaient. C'était mon moment. J'ai pensé, " Celles-ci les gens sont à ce club? Je sais que je peux être plus drôle que ça. »Alors mon ami m'a poussé jusqu'à ce que je le fasse moi-même et après cette première fois, c'était fini. Je savais que je ne pourrais jamais ne pas faire ça. Ce sentiment brut de pure vulnérabilité était quelque chose que je recherchais. Je suis toujours terrifié chaque fois que je monte sur scène, peu importe la taille de la foule. Je ne pense pas que cela disparaîtra jamais. C'est cette énergie qui le rend si addictif.

L’une de mes choses que je préfère à votre sujet est votre ouverture au travail de jour tout en conservant cette carrière, ce que peu de gens sont prêts à faire. Tu as fait une émission avec moi le soir où tu as eu une montre pour avoir travaillé pendant sept ans. Qu'est-ce que ça fait de poursuivre la comédie dans L.A. et de travailler, juste pour être capable de faire le travail?

Le travail est nul. Ce n'est pas une nouvelle. Mais c’est nécessaire. Standup in L.A. ne vous fera pas gagner de l'argent. Vous obtenez un peu ici et là, mais la plupart du temps, vous travaillez vers de plus grandes opportunités. Depuis que j’ai déménagé ici, il ya un peu plus de sept ans, j’ai eu le même travail. Je ne travaille que pendant la journée, donc cela n’interfère pas avec le stand-up. Et c'est épuisant. Je me lève vers 7 heures, travaille jusqu’à environ 4 heures, je rentre à la maison pendant une heure ou deux pour prendre soin de mes chiens, puis je suis de retour jusqu’à parfois 2 heures du matin. Réveil. Répéter.

Beaucoup de gens détestent avoir un emploi, mais cela m’a permis de ne jamais me soucier de la façon dont je paierai mes factures. Même quand je suis extrêmement frustré de l'avoir encore, je me dis que je suis extrêmement chanceux d'avoir un travail qui soutient mes rêves. Il y a des soirs où je vais faire un grand spectacle avec des gens incroyablement célèbres. Je vais signer des autographes après le spectacle, prendre des photos avec les fans et me sentir vraiment invisible. Puis six heures plus tard, j'ai revêtu un uniforme et une étiquette de nom pour effectuer les tâches les plus banales imaginables. C’est humiliant, ce qui est important dans cette industrie. Des gens me reconnaissent au travail, à la télévision ou à la télévision, et me disent «Que faites-vous ici?». Le grand public n’a aucune idée de la difficulté de gagner de l’argent dans cette ville.

Vous êtes connu pour produire des séries comiques qui sont plus qu’un spectacle. Il y a du spectacle et un angle cool. Pourquoi est-ce que plus de gens ne font pas ça?

Je pense que c’est surtout la paresse et la peur. La paresse vient de la quantité de travail physique et émotionnel qu'il faut pour produire quelque chose de vraiment original. Il prend beaucoup de temps et est difficile de toujours avoir de nouvelles idées et de les mettre au travail pour qu’elles se concrétisent. Mais j’ai toujours travaillé à contre-courant dans tout ce que j’ai fait. Je veux que les gens fassent l'expérience de choses qu'ils n'ont jamais ressenties auparavant. Tout le monde dans les arts doit s’efforcer de créer les choses qu’il souhaite exister.

Les gens me demandent souvent comment réussir une émission et ma réponse est toujours la même: s'amuser. Sois différent. C’est la seule raison d’assurer le retour du public.

Parlez-moi du spectacle sur le toit que vous avez produit.

Le spectacle de toit est arrivé hors des circonstances. Je cherchais un endroit où organiser un spectacle, demandant aux bars et aux galeries d'art locaux et faisant beaucoup de bruit. À l'époque, j'habitais à Culver City dans un immeuble comportant quatre condos, deux à l'avant et deux à l'arrière. J'avais aussi mis mon voisin dans la comédie, et un jour, il a suggéré de jeter le spectacle là-haut. C'était privé, confortable, pouvait contenir plus de 100 personnes. Tout semblait juste bien.

Nous avons donc construit une scène et commencé à organiser des spectacles. Beaucoup de mes amis de L.A. ne sont pas des humoristes et ne savent pas vraiment à qui ils devraient prêter attention. Ils se tournent donc vers moi pour obtenir des conseils. Le toit m'a permis de présenter mes nouvelles venues préférées. Bientôt, nous avons commencé à avoir d’énormes noms parce que la série avait attiré beaucoup d’attention. C'était une scène magnifique avec une vue magnifique et les gens qui sont venus étaient très excités d'être là, amenant tout le monde à passer un bon moment. Nous avons nommé l'émission «Long Way Down» et nous en avons eu 10 avant que les flics et les pompiers aient eu vent de ce que nous faisions et l'ont fermé. Tout ce qui s'est passé là-bas était vraiment spécial et quiconque se produisant ou s'assoyant dans le public était au courant de quelque chose de vraiment incroyable et unique.

D'où est venue l'idée de CRAVE?

J'avais une amie nommée Diana Cruz. Elle m'a constamment inspiré pour ne pas simplement lancer des spectacles, mais des événements. Donnez aux gens plus qu'une raison que la comédie pour venir à des spectacles. Avoir de l'art, de la musique, des food trucks, etc. Et elle m'a aidé à faire avancer l'idée et à créer quelque chose de plus grand après la fin de «Long Way Down». Elle est tragiquement morte dans un accident de voiture quelques mois après m'avoir aidée à produire quelques événements en ville. Des événements qui ont tout ce dont elle a parlé. C'était dévastateur. Je n'avais jamais perdu quelqu'un d'aussi près de mon âge. Cette expérience m'a rapproché de tous mes amis. Nous nous sommes liés ensemble, promettant de continuer dans son esprit.

Alors j'ai intensifié. Mon amie Mari m'avait présenté la scène de Burning Man après les heures de travail à Los Angeles. En me rendant à ces événements, j'ai trouvé des personnes partageant les mêmes idées et s'intéressant aux concepts et à l'art originaux. J'ai donc rencontré les propriétaires de la salle et créé la fête dans laquelle je voulais aller. Nous commencerions par la comédie (C) et finirions par une soirée dansante (RAVE). Rassemblez-les et boum: CRAVE. La vie consiste à trouver votre peuple, et je continue à le faire tous les jours. Mon cercle de personnes grandit sans cesse et de plus en plus de gens veulent aider. Ce n'est pas de la science. Si vous êtes des amis avec des gens formidables, tous leurs amis seront également des gens extraordinaires. Ainsi, le cercle grandit et lorsque vous trouvez votre peuple, vos idées deviennent imparables.

Comment CRAVE a-t-il évolué au fil des ans?

Au début, CRAVE était deux événements distincts. C'était un spectacle d'humour régulier suivi d'une soirée de dopage. Mais après les premiers spectacles, j'ai commencé à avoir des conversations approfondies avec le propriétaire de la salle. Il a expliqué que les gens qui venaient dans son espace ne souhaitaient pas un spectacle humoristique ni une fête. Ils veulent un événement immersif, et c'est ce que Diana préconise depuis le début.

Alors j'ai commencé à écrire des scripts. Je proposais des thèmes et au lieu d'accueillir l'émission comme d'habitude, je jouerais des personnages. Entre le stand, il y aurait une histoire complète qui se déroulerait sous forme de croquis et nous intégrerions les bandes dessinées dans le cadre de l'histoire. Soudain, les choses sont devenues beaucoup plus intéressantes. Je pourrais incorporer des actes étranges et de la variété, impliquer des amis qui voulaient jouer dans des sketches. Je suis extrêmement chanceux de pouvoir compter sur de brillants artistes de tous types. Donc j'écrirais, réserverais et jouerais dans l'émission. Mon coproducteur / meilleur ami, Mike Grimm, s’occuperait de tous les techniciens, voix off et DJ. Et puis, nous invitions une foule d’autres amis pour les aider par le biais de la vente automatique, de l’art, du DJing, de la comédie, du marketing.

Ce qui a commencé comme une fête pour mes amis est rapidement devenu l’un des spectacles de comédie les plus populaires à Los Angeles, car nous avions une équipe de personnes partageant les mêmes idées et possédant des compétences totalement différentes qui travaillaient ensemble pour atteindre un objectif commun: lancer le film le plus unique et le plus épique., la fête la plus scandaleuse jamais. C’est vraiment magnifique de voir comment il s’est transformé et a changé au cours des trois dernières années. Et nous n’avons nulle part où aller si ce n’est. Mon rêve est de faire un jour un festival et de ne le lancer qu'une fois par an, mais à grande échelle. Et comme les choses se passent, nous allons certainement y arriver.

Pourquoi Fartbarf n’est-il pas encore un nom familier?

Question du jour! Fartbarf est incroyable. La première fois que je les ai vus, c'était à une fête à la maison à Hermosa Beach. Les flics sont venus et leur ont dit d’arrêter, et le propriétaire de la maison a déclaré: «Putain, je vais payer l’amende que je dois payer pour que ça continue.» Hardcore, pas vrai? J'ai adoré ce groupe instantanément. J'ai adoré leurs costumes; J'ai adoré leur son; J'ai adoré leurs personas. C’est comme du grunge electronica et vous ne pouvez pas arrêter de danser quand ils jouent. Ils ont acquis une tonne de reconnaissance au cours des deux dernières années et je ne doute pas que s'ils continuent, quelqu'un les trouvera et les commercialisera correctement. Quand Jonah Ray m'a demandé si je voulais être sur son nouveau label et enregistrer un 7 ”avec Fartbarf, j'ai sauté sur l'occasion. J'adore ces gars.

Quelle est la gamme de rêve de CRAVE pour vous?

Je l'ai eu! À chaque spectacle. Les gens font toujours des commentaires sur la qualité de nos files et sur quelque chose dont je suis fier. Je réserve toujours la gamme la plus variée possible, que ce soit en termes évidents de démographie par sexe et ethnique mais aussi dans les styles de comédie. Je veux que mon public soit séduit par tous ceux qu'ils voient. Beaucoup de gens qui viennent chez CRAVE ne voient pas une tonne d’autre comédie et n’ont donc pas besoin d’énormes têtes d’affiche pour s’épiler.