'Rent Live': comment Rent met au défi les artistes autant que le statu quo

Des collations? Vérifier. Des quantités copieuses d'alcool? Je les ai. Jeter un sweat-shirt de votre production au lycée de ce qui semblait être la comédie musicale la plus novatrice au monde? C’est ici, c’est allumé et c’est bien ajusté. C’est vrai: c’est Louer: Live La nuit et tout un sous-genre de la génération du millénaire se préparent à pleurer avec nostalgie pendant trois heures. Ce soir marque la troisième des productions musicales télévisées en direct de FOX - Graisse frapper le petit écran en 2016 et Une histoire de Noël à la fin de 2017 - et sa dernière production, Location, pourrait bien battre le record musical en direct de NBC avec 18 millions de téléspectateurs.

C’est parce que Location n’est pas aussi largement reconnue que d’autres membres du canon du théâtre musical, elle occupe une place particulièrement spéciale dans le cœur d’une génération de jeunes artistes qui ont à peu près le même âge que les personnages de l’opérette de Jonathan Larson. Location, après tout, a fait ses débuts en 1996, et est pour beaucoup de jeunes d'aujourd'hui une vingtaine d'années, non seulement le premier album qu'ils ont eu avec juré mais aussi probablement la première fois qu'ils ont vu une chanson d'amour interprétée entre deux personnages queer, la première fois qu'ils ont vu des personnages principaux parler de leurs luttes contre le sida, et la première fois, ils ont vu quelque chose de subversif qui a également été sanctionné par les parents et les électeurs de Tony.

Je n’oublierai jamais de voir Rent on Bway lors de ma 4e année à l’école Juilliard. Je me suis vu à Maureen. Je me suis dit: "Je veux jouer avec elle quand je serai grande." TY Jonathan Larson / la distribution originale 4 a changé ma perception de moi-même. #Bi a enfin pu me voir du tout. Je regarde ce soir.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) 27 janvier 2019

quasiment toutes les personnes que je connais peuvent dire que RENT a changé leur vie, et, bon, c’est la putain de chose la plus cool de la planète, vous ne pensez pas? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27 janvier 2019

Ma propre expérience de "découverte" Location Dans l’histoire de l’Ohio, cet adolescent obsédé par le théâtre musical écoutait fébrilement les cassettes de la cassette Subaru de ma mère pendant que j’attendais la fin de la pratique de hockey de mon frère. C’est une histoire qui a été racontée dans de nombreuses réflexions; pour Écuyer, Tyler Coates a fait la même remarque dans un essai de la semaine dernière sur la Location fait avancer la culture.

Parce que pour les millénaires, en particulier, Location était un réveil générationnel. Nous étions des enfants qui avions vu les adultes le perdre absolument pendant le panique de l'an 2000; Deux ans plus tard, le 11 septembre a de nouveau déchiré notre sentiment de sécurité renforcé. Il est donc logique qu’une émission sur les enfants séparés (parce que c’est finalement ce que Location est vraiment) capturé le moment.

Location, dont les débuts en 1996 ressemblaient à un millésime en 2001, ne doutait pas de se plaindre, avec colère, de l’état du monde. Nous avons regardé et écouté, les yeux écarquillés, alors que les acteurs piétinaient et criaient à travers la scène. Le monde de Location d’artistes aux prises avec des difficultés à East Village, à New York, était désordonnée, bruyante et pleine de gens créatifs s’efforçant de créer. Et honnêtement? Ils ont créé un art de cul idiot.

C’est intéressant de voir comment les enfants d’aujourd’hui, qui sont apparemment devenus des experts pour tirer profit de la créativité tirée des médias sociaux, réagiront à la performance de Maureen, «Over the Moon», qui aboutira à ce qu’elle convaince le public de suivre le même mouvement. Comment vont-ils voir Roger, dont la toxicomanie a marginalisé sa carrière de «rock star»? La frustration de Mark face à son incapacité à terminer ses projets parallèles de réalisateur de film résonnera-t-elle autant avec une génération de jeunes qui, grâce à YouTube, se débrouillaient comme des mini-documentaristes à partir de 6 ans?

Les parallèles culturels entre 1996 et aujourd'hui sont nombreux. L'impulsion de crier avec colère est toujours là. Mais Location intentionnelle ou non, défie les artistes autant que le statu quo. Cela montre que la souffrance et la douleur ne font pas intrinsèquement une bonne chanson, danse ou film. Et alors que nous regardons ce soir, chantant tranquillement nos lignes préférées, nous pouvons commencer à voir les failles de l’art que nous avons considéré jadis comme révolutionnaire.