Les affiches de la saison 2 de Daredevil étaient définitivement inspirés par le Caravage

Qui a dit que l’art haut de gamme du 17e siècle et la publicité moderne - le sacré et le profane - ne pouvaient pas être de bons amis? Il semble que Netflix soit promu la deuxième saison de Daredevil avec des affiches modelées d'après des peintures de l'artiste baroque Caravaggio.

On dirait que quelqu'un de Netflix a été attentif dans Art History 101. Matt Murdock (Charlie Cox) et Karen Page (Deborah Ann Wolf) sont posés dans presque le même scénario que les célèbres peintures à l'huile baroques représentant des saints religieux de Caravaggio.. On peut soutenir que ces saints, à l'époque, étaient l'équivalent approximatif de ce qu'est un super-héros Marvel aujourd'hui.

Cependant, outre le format de composition de Caravaggio, les affiches illustrent fidèlement le mélange caractéristique du fascinant naturalisme et du réalisme absolu, à la fois physique et émotionnel, de Caravaggio, ainsi que son utilisation d’éclairages irréguliers et dramatiques. C'est chiarascuro, signifiant littéralement «lumière-obscurité», pour vous les connaisseurs d'art là-bas. Ouais, va le chercher. C’est votre heure de briller.

L’image sinueuse (contraposto) du casse-cou lui-même, enchaînée à une cheminée sur le toit dans la pénombre de la nuit, rappelle la silhouette en flèche du Caravage, posée contre un tronc Le martyre de saint Sébastien. De même, la figure aux trois quarts tenant un fusil et un casque rappelle le chef-d'œuvre bien connu David avec la tête de Goliath. Bien sûr, la pose de Karen avec un stylo à son bureau - y compris le crâne, les livres et le tissu du bureau - est un sonneur mortel pour St Jérôme écrit.

La décision de copier le Caravage n’est pas seulement bénéfique, elle ajoute une dimension indéniable de profondeur psychologique et de gravité épique. En outre, le choix de rappeler les images d'un martyr, d'un outsider et d'un érudit solitaire amène le spectateur à associer ces qualités aux personnages de Daredevil eux-mêmes.

Ensuite, il y a le fait bien établi que, pendant la vie de Caravaggio, il a souvent été scandalisé par l’Etablissement religieux respecté pour ses propres tendances sexuelles (il était gay), ainsi que par la nature graphiquement violente et sensuelle de ses peintures. Donc, plutôt que juste une imitation - faisant également référence au sexe et à la violence figurant dans la série de Daredevil - cette trilogie d’affiche apparaît inévitablement comme un hommage à Caravaggio lui-même, qui était le héros ultime extérieur dans sa propre société.