11 films classiques presque réalisés par quelqu'un d'autre

Les films sont synonymes de la personne qui a crié "CUT!" Sur le plateau. Mais le processus long et compliqué de la réalisation d'un film signifie que personne n'est à l'abri de quitter un projet pour quelque raison que ce soit, y compris le réalisateur.

Vous trouverez ci-dessous une poignée de gigantesques films hollywoodiens presque entièrement réalisés par quelqu'un d'autre. À quoi auraient-ils ressemblé?

1. L'homme d'acier de Darren Aronofsky

Zack Snyder est devenu le gardien de la Justice League la franchise. Mais Darren Aronofsky, dont la spécialité est les cassés comme dans les films tels que Le lutteur et Cygne noir, était en pourparlers pour diriger Homme d'acier, un film sur le super héros le plus incontournable de la culture pop.

Ce que nous avons presque eu: Un Superman brisé. Snyder’s Homme d'acier Il a vraiment essayé d’humaniser son extra-terrestre kryptonien, mais il ne pouvait tout simplement pas s’en sortir. Mais Aronofsky est un expert dans la destruction de personnages doués ou à la volonté forte. Tandis que Homme d'acier aurait probablement été aussi sombre qu’elle aurait été sous Aronofsky, c’était probablement une étude de caractère de Superman plus convaincante que celle d’un morceau plutôt émo trop puissant.

À l’heure actuelle, c’est la mode pour les réalisateurs d’abattre les films de super-héros, mais Aronofsky est rafraîchissant au contraire. Il est déterminé à faire un grand film de super-héros un jour, et était aussi presque le fauteuil du réalisateur pour des projets qui finiraient par devenir Batman commence et Le glouton.

2. Maléfique de Tim Burton

Les efforts récents de Disney pour donner à leurs films classiques le même traitement de redémarrage ont été mitigés. maléfique a été un énorme succès et a été réalisé par Robert Stromberg pour la première fois. Mais il a failli être dirigé par quelqu'un d'autre, armé d'un peu plus d'expérience: Tim Burton.

Ce que nous avons presque eu: Plus d'étrangeté, moins évidente CGI. Tim Burton est réputé pour sa texture gothique, même dans les films où il n’était que producteur. maléfique sous Burton aurait probablement été beaucoup plus bizarre, plus étrange et moins stérilisé que le film final que nous avons fini par voir.

3. “Thor The Dark World” de Patty Jenkins

Marvel a réussi à attirer des réalisateurs de gauche sur leurs productions colossales. Qui connaissait les réalisateurs de comédie les frères Russo aurait fait le thriller intense qui était Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver ? Ils aiment les cinéastes difficiles comme ça.

Ce que nous avons presque eu: Patty Jenkins, la force derrière Monstre, a presque barré le héros le plus courageux de Marvel. C'était une sélection vraiment difficile: Que pouvait voir cette femme visionnaire dans une brute shakesperienne? Il aurait été phénoménal de voir ce grand projet du point de vue non seulement de la femme, mais du point de vue d’un artiste radical. Hélas, ce n’était pas censé être, et Marvel a enrôlé Alan Taylor qui a fini par renoncer à toute l’expérience. Thor La co-star Natalie Portman était furieuse lorsque Marvel a laissé Jenkins partir.

4. Le Hobbit de Guillermo del Toro

Le Hobbit les séries sont gonflées, pertes de temps inutiles. Ils sont les Guerres des étoiles les préquelles pour les millénaires, et c’est incroyable, ce que Peter Jackson a dirigé. Je soupçonne parfois qu'il faisait la sieste pendant tout le processus de montage.

Ce que nous avons presque eu: Bons films. Le maître de genre Guillermo del Toro devait s’asseoir dans la chaise du réalisateur avant Peter Jackson.

Le visionnaire derrière Pacific Rim, Hellboy, et La colonne vertébrale du diable était tellement impliqué dans la pré-production de Le Hobbit avant de partir en raison de problèmes de production. Dans la vidéo ci-dessus, del Toro exprime son chagrin d'amour pour son éloignement des films.

Le plus grand point sensible de Jackson’s Hobbit films était sa dépendance sur CGI. Contrairement à son maître le Seigneur des Anneaux les films, qui ont donné vie à la Terre du Milieu, Le Hobbit senti plus comme un jeu vidéo cher. Del Toro privilégie le réalisme et construit ce que nous pouvons; même l'orgie CGI qui était Pacific Rim eu plus d'ensembles réels qu'on pourrait supposer. Son esthétique et son amour pour des créatures que vous pourriez presque toucher auraient fait Le Hobbit merveilles.

5. «American Sniper» de Steven Spielberg

Le cinéaste le plus célèbre au monde a presque tracé le portrait intime le plus important et le plus important de notre pays sur la récente guerre contre le terrorisme. Au lieu de cela, nous avons eu des conneries.

Ce que nous avons presque eu: Un vrai portrait intime de la guerre. Le film Sniper américain aurait probablement dû être. Bien que Spielberg ait lu le livre de Chris Kyle, il avait l’intelligence de ne pas boire le Kool-Aid, un jingo de ce monstre, et était intrigué par l’idée de soldats parallèles qui s’y-yangaient. Mais sous le regard de Spielberg, le scénario a pris une longueur considérable qui aurait gonflé son budget. Warner Bros. avait souhaité atteindre 60 millions de dollars.

Finalement, Spielberg partit et Clint Eastwood cessa de se disputer avec des chaises vides et se mit à la barre. Sniper américain et faire sortir les idiots comme des mouches à la merde réelle.

6. "Spider-Man" de James Cameron et David Fincher

Sam Raimi’s Homme araignée était un succès colossal qui a contribué à inaugurer le zeitgeist actuel de super-héros. Mais il a été presque supervisé par deux cinéastes très différents, très prolifiques: James Cameron et David Fincher.

Ce que nous avons presque eu: Avec James Cameron, l'allégorie de la puberté la plus inconfortable de tous les temps. Avec David Fincher, il aimait vraiment tuer Gwen et faire «un opéra».

La séquence de titre du film que j'allais faire allait durer dix minutes. Il s'agissait en fait d'un clip vidéo, d'un opéra, qui allait être la seule prise de vue qui vous conduirait à travers toute la trame de fond de Peter Parker. Un peu par une araignée radio active, la mort de Oncle Ben, la perte de Mary Jane, et alors le film allait commencer avec la rencontre de Peter avec Gwen Stacy. C’était très différent, ce n’était pas l’histoire des adolescents. C’était beaucoup plus du type qui est devenu un monstre.

Il ne serait pas non plus hors du royaume d’attendre quelques secondes de Spider-Man se balançant sur une caméra fixe avant que la grue ne descende dans une ruelle sombre et faiblement éclairée pour le reste du film.

7. "Ant-Man" d’Edgar Wright

Si Marvel ne peut pas vous utiliser, ils vous abandonneront. Le prochain L'homme fourmi a généré un buzz décent - gardiens de la Galaxie le réalisateur James Gunn était super à ce sujet - mais le départ du roi de genre Edgar Wright du projet est toujours un sujet douloureux.

Ce que nous avons presque eu: Le meilleur scénario que Marvel ait jamais eu, selon Avengers réalisateur Joss Whedon. Essayez simplement d’imaginer à quoi pourrait ressembler un super-héros capable de changer de taille à tout moment entre les mains d’un véritable auteur humoristique.

8. Les gardiens de Terry Gilliam

Alan Moore, l’un des romans graphiques les plus célèbres de tous les temps Gardiens était une fois jugé infilmable. Mais Zack Snyder a prouvé de manière experte que c'était possible, et bien que son accueil ait été tiède, il s'agissait de la plus fidèle adaptation que l'on puisse demander. Mais c'était presque si bizarre.

Ce que nous avons presque eu: Une fin entièrement différente. Terry Gilliam, le génie derrière Brésil et Monty Python et le Saint Graal presque eu le règne de Warner Bros. adaptation grand budget de Gardiens. Sa fin différente est si grande, mais thématiquement genre d'oeuvres. Spoilers si vous êtes sous un rocher depuis 1986 et n’avez pas lu Gardiens encore.

Ce qu’il a fait, c’est qu’il a raconté l’histoire telle quelle, mais au lieu de toute la notion de chose intergalactique, qui était trop dure et trop bête, il a soutenu que l’existence du docteur Manhattan avait changé tout l’équilibre de l’économie mondiale et de la politique. structure. Il a senti que CE personnage changeait vraiment la réalité. Il avait le personnage Ozymandias convaincu, essentiellement, le personnage de Doctor Manhattan de revenir en arrière et de s’empêcher d’être créé, afin qu’il n’y ait jamais de personnage de Doctor Manhattan. Il était le seul personnage avec de vrais pouvoirs surnaturels. Il est rentré et s'est empêché d'être transformé en Docteur Manhattan, et dans le vortex créé par la suite, ces personnages de «Watchmen» ne sont devenus que des personnages dans une bande dessinée.

Donc, les trois personnages, je pense que c’était Rorschach et Nite Owl et Silk Spectre, ils sont tout à coup à Times Square et il y a un gamin qui lit une bande dessinée. Ils deviennent comme les gens de Times Square s'habillent comme des personnages plutôt que d'être réellement ces personnages. Il y a un enfant qui lit la bande dessinée et il dit: «Hé, tu es comme dans ma bande dessinée.» C'était très intelligent, très articulé, et cela a vraiment donné une résolution très satisfaisante à l'histoire, mais n'a pas eu lieu. Perdu dans le temps.

Gardiens n’aurait pas été la seule adaptation «infilmable» que Gilliam aurait pu réussir: bien que bombardé au box-office, sa vision de La peur et la haine à Las Vegas a été un hit de culte avec les enfants du collège des arts libéraux défoncé, partout.

9. Le retour du Jedi de David Lynch

Après les succès de Eraserhead et L'homme éléphant, George Lucas voulait que David Lynch dirige le dernier versement de sa première Guerres des étoiles trilogie. David Lynch n'avait aucun intérêt et après avoir rencontré Lucas, il l'a refusé. C'est carrément impossible deviner à quoi pourrait ressembler quoi que ce soit quand David Lynch est impliqué.

Ce que nous avons presque eu: Eh bien, quelqu'un a essayé.

10. Le Parrain de Sergio Leone

Le maître du western spaghetti a presque réalisé le film le plus célèbre sur des gangsters qui mangeaient probablement des spaghettis. Selon Shortlist, Paramount voulait un italien à la place du réalisateur pour l’adaptation du roman de Mario Puzo. Mais Leone sentait que le projet glorifiait trop le monde du crime organisé et, en 1984, il publia sa propre prise de conscience. Il était une fois en Amérique.

Ce que nous avons presque eu: Il était une fois en Amérique est un très bon indicateur de ce qui était presque son Parrain. Leone privilégiait les gros plans avec des prises extrêmement longues. Des scènes comme celle où Michael aurait mis le pistolet dans la salle de bain auraient été plus claustrophobes, alors que sa voiture qui explose en Sicile aurait été un moment beaucoup plus grand.

11. «Total Recall» de David Cronenberg

Porter la nouvelle de Philip K. Dick au grand écran a été un effort éprouvé, à commencer par Ronald D. Shusett dans les années 1970. En 1990, ce serait le film à succès et le classique de la science-fiction mettant en vedette Arnold Scwarzenegger que nous connaissons et aimons maintenant, avec un remake de 2012 dont personne ne se soucie vraiment.

Ce que nous avons presque eu: Quelque chose de plus horrible avec un peu plus de grandeur. Il y a beaucoup de moments sanglants dans l'original Rappel total qui ont été magistralement créé avec des effets pratiques, mais si La mouche et Videodrome le réalisateur David Cronenberg les a-t-il fait?

Offrez-vous ces œuvres d'art conceptuelles abandonnées et un long essai pour les accompagner.

Cronenberg a passé un an sur le scénario - éliminant toute sensation de légèreté et de campement qui avaient été superposés à l’histoire de Dick. Le résultat était quelque chose de très fidèle sur le plan thématique à la nouvelle, mais en contradiction directe avec ce que les producteurs avaient engagé Cronenberg. La vision de Cronenberg sur le protagoniste du film était l'acteur William Hurt. Douglas Quaid était un homme psychologiquement dévasté qui luttait pour reconstituer ses souvenirs. Bien sûr, c’est Cronenberg, maître incontesté de l’horreur corporelle, qui a également introduit le concept de mutants dans Rappel total. Sans l’engagement de Cronenberg, nous n’aurions jamais eu Kuato, l’oracle tumeur qui dirige la rébellion martienne, ni aucun des autres mutants malformés qui habitent la planète rouge. Cronenberg a également pris le concept de Ganzibulls, créatures martiennes créées par Shusett qui étaient essentiellement des chameaux équipés de masques à oxygène, et les a transformés en chameaux mutants vivant dans les égouts.

Le film final renferme de nombreux moments qui font écho à l’engagement de Cronenberg, mais que se passe-t-il s’il avait été le premier à diriger le navire? Ce que nous reconnaissons aujourd'hui comme le classique pseudo campeur du début des années 90 aurait été autre chose - quelque chose de plus grotesque - tout à fait.

Maison d'égout les chameaux. Sensationnel.