'Asura's Wrath' reste le jeu QTE le plus insensé jamais conçu

Quand Shenmue est sorti pour la Dreamcast en 1999, son design a été salué comme révolutionnaire. Yu Suzuki avait mis un niveau de détail obsessionnel dans ce que beaucoup considéraient comme son œuvre: des conditions météorologiques générées par algorithme, un cycle complet jour et nuit (que les PNJ suivraient par leurs propres routines quotidiennes) et ce qui était à l'époque un environnement mondial ouvert et révolutionnaire.

Mais pour tous Shenmue Les idées et les systèmes les plus influents, peut-être un seul a-t-il eu un impact énorme et changeant sur le secteur: les QTE ou les événements rapides. Quand Shenmue est sorti, ces séquences légèrement interactives ressemblant à des films - bien que ce ne soit vraiment pas très différent de l’utilisation d’un moteur en temps réel L'antre du dragon avait effectivement fait dans les années 1980 - senti roman. Soudain, le problème consistant à exprimer chaque action dans un jeu uniquement par le biais de ses mouvements était une chose du passé.

Les joueurs peuvent faire que Ryo réussisse ou échoue contextuellement dans des bagarres d'action bien au-delà de ce qu'il pourrait faire dans d'autres parties du jeu - en appuyant sur un bouton. Très vite, cela est devenu une conception parfaitement logique avec le recul; Les QTE sont ensuite devenus des raccourcis pour presque toutes les scènes d’action, une tendance qui s’est maintenue jusqu’à la fin du cycle de vie des consoles de septième génération.

Avance rapide jusqu'en 2016. Les QTE sont beaucoup plus rares, presque universellement considérés comme des paresseux et généralement diffamés. J'hésiterais à dire que presque tous les jeux qui les ont fortement caractérisées ont bénéficié de cette décision. La seule exception est peut-être le jeu expérimental bizarre de Capcom, celui de 2012 La furie d'Asura.

Je dis expérimental parce que La furie d'Asura Ce n’est pas vraiment un jeu, c’est une émission télévisée interactive, avec des boucliers entre les endroits où vous auriez des pauses publicitaires et une présentation composée d’épisodes rapides. La furie d'Asura aurait pu être utilisé un design «normal»; bien que son inspiration de la mythologie hindoue et du bouddhisme le différencie immédiatement dans sa conception, il aurait pu devenir un bagarreur classique. Ce n’est pas ce qui s’est passé.

Au lieu de cela, vous alternez entre jouer et regarder La furie d'Asura, qui suit un demi-dieu lors d’un voyage insensé qui a duré des siècles pour se venger de ses anciens camarades après qu’il ait été assassiné, son épouse est tuée et sa fille enlevée. Jolies choses standard, sauf qu'Asura lui-même est incapable de contenir sa colère, d'où son titre et après des centaines d'années passés dans un royaume ressemblant aux limbes chrétiens (ici représenté comme une étrange colonne verticale, Asura doit monter pour revenir à un plan mortel, une araignée dorée l'instruit et le moque à tour de rôle), ses anciens camarades sont devenus des divinités elles-mêmes.

Le résultat est des batailles à l'échelle et à la présentation hilarante apocalyptique qui se jouent dans un moteur, de manière quasi interactive. Quand Asura rencontre la première des divinités nouvellement transformées (aux joueurs), son adversaire se lance dans un monologue typique qui explique comment, sous le nouvel ordre mondial (d'Asura), ces dieux ont été créés et sont devenus plus puissants que lui., toujours un humble demi-dieu laissé pour mort.

Je savais que j'aimais La furie d'Asura lorsqu'une invite de commande facultative apparaît à l'écran pour fermer la divinité, ce que fait Asura enragé en le frappant. Au fur et à mesure que la bataille continue (et que votre colère monte via une jauge de colère »qui augmente au fur et à mesure que vous complétez divers QTE), Asura développe davantage d'armes; le demi-dieu et la divinité continuant de le traîner, ce dernier grossit jusqu'à ce qu'il devienne nain sur la planète, attaquant Asura avec un doigt doucement pressé, que Asura frappe ensuite avec une telle fureur que tous ses bras sont détruits.

À différents moments en dehors des QTE, le jeu se transforme en bagarreur 3D, ce qui est également très amusant. Mais le manque de véritable "gameplay" - le fait que tant de La furie d'Asura est constitué de regarder l’histoire de plus en plus ridicule se dérouler au fil d’une série de rencontres relativement brèves - n’a pas fait gagner beaucoup de fans. Au diable ça. Si le jeu était presque entièrement passif, cela vaudrait la peine de voir ce qui se passera ensuite - c'est l'une de ces rares histoires qui donnent vraiment l'impression que rien ne serait trop absurde pour être imaginé. (L’épisode après que Asura s’est blessé au bras? Il commence par une bataille contre un boss jouable où vous vous battez avec le demi-dieu sans bras).

Peu importe si vous n’êtes pas vraiment fan d’anime épisodique comme, par exemple, une série avec Dragon Ball dans le titre, soit. La furie d'Asura est tout aussi immensément divertissant, étrange, stupide et drôle si vous n’aimez pas (même si je suggère fortement de jouer en japonais avec des sous-titres). En ce qui concerne le fourrage au prix avantageux, il n’est pas trop difficile de trouver en ligne pour la PS3 ou la Xbox 360, et ce n’est pas terriblement cher. C’est quasiment garanti de ne ressembler à rien de ce que vous avez jamais joué - même si, en dehors de la merveilleuse folie vue ici, les QTE sont, dans l’ensemble, encore vicieux.