La troisième partie de 'Childhood's End' fait de la série une victoire énorme et apocalyptique pour Syfy

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La sceneggiata napoletana - Tratto dalla Smorfia del mitico Massimo Troisi

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Anonim

Si les deux premières nuits de l’épopée de Syfy reviennent à des tarifs tout droit, Fin de l’enfance, se sentait parfois redondant ou un peu trop ridicule - comme toute phrase de Ricky Stormgren - la dernière section de la série, la plus complète, justifie le reste. La troisième partie est une pièce de science-fiction uniformément agréable, ambitieuse et étrange, amusante et débordante aux bons endroits, et qui rehausse le reste de la série de façon rétrospective.

Nous avons déterminé très tôt quel était le plan de base pour la Terre, bien que Karellen le repasse deux fois avant la fin de l'heure et demie. Le bébé aux yeux verts d’Amy et Jake Greggson, Jennifer - le nom de l’Opermind, pas le leur! - est devenue une fille légitime de 8 ans prête pour un film d'horreur et attire des groupes d'enfants à sa porte dans un segment qui ressemble à un X-Files épisode. "Jennifer" est à la fois Dieu et le diable sur Terre, obligeant les bébés du monde entier à leur tirer leur biberon de l'autre côté des tables, par pure force de volonté. Les enfants en bas âge en France murmurent son nom et regardent le ciel grand ouverts. Sacré bleu!

C’est finalement trop clair: les enfants ne sont pas ce qu’ils semblent, et les adultes du monde vivent avec le temps emprunté. Finalement, les enfants lévitent vers le ciel comme des anges de chérubins infernaux, prenant la place du navire Overlord et planant au-dessus de la Terre. C’est une image indélébile - la meilleure de la série.

Toute narration dans laquelle vous savez que le monde va se terminer a un effet puissant et unique. Pense Dr. Strangelove, Mélancolie, ou A.I - vous voyez tout ce qui vous mène avec une distance étrange et légèrement froide. Les instants émotionnels qui construisent le caractère se sentent gestuels - des astuces vaines et absurdes se développent dans un récit beaucoup plus grand et perpétuellement insaisissable. Ce sentiment d’inévitabilité cryptique nous échappe puissamment lorsque Ricky Stormgren succombe au cancer extraterrestre qui s’étend progressivement sur lui et après qu’Amy et Jake s’autodétruisent pour s’autodétruire après avoir fait un dernier pas pour la liberté spirituelle à New Athens -in et la dernière "zone libre" de la Terre). Tout le monde est un archétype symbolique, à l'image des figures semi-bibliques qu'ils sont supposés être. C’est la raison pour laquelle il semble que personne, à part Charles Dance, n’est vraiment un acteur.

Une fois que l’intrigue de Clarke est vraiment mise en œuvre - dans la série, le plan apocalyptique de l’Overmind, pour lequel Karellen et sa race ne sont que des «facilitateurs….semideuses, si vous voulez» - un tourbillon de causes et d’effets saisissants se dévoile. Au milieu de tout cela, Milo - toujours curieux mais essayant également de sauver la Terre de l'échec - parvient à s'envoler dans un vaisseau spatial scellé sous vide et en mode hibernation. Tout se passe trop vite pour que l’une de ces personnes ait de l’importance et elles s’installent gracieusement dans leur rôle de chiffres et de symboles. Les effets spéciaux vertigineux s’accentuent, et avec eux, les associations avec toutes les autres saga de science-fiction classiques ou fiction fictive dystopique dont vous n’avez jamais entendu parler.

Le commun n'est pas une mauvaise chose. Il se sent tout simplement comme Fin de l'enfance Les créateurs savent exactement quels battements ils doivent frapper et le type de série qu’ils réalisent. Mais dieu merci, ils ne lisent pas.

Finalement, Milo, quatre-vingts années de la Terre dans l’espace, se confond avec l’Overmind (l’intelligence divine au cœur de l’univers), un sosie de Karellen parlant anglais et brisé sur la planète natale des aliens, et éventuellement Karellen lui-même. C’est l’être humain qui reste en vie pour comprendre pleinement, comme tout être humain, le secret de l’existence. Il s’avère que la Terre est l’un des nombreux mots que l’Overmind a conçus pour mettre de côté la même chose. Mais Milo, dans ses dernières heures, s’accroche à des noyaux qui lui rappellent que sa planète était différente, pas seulement un trésor. "Vous avez déjà rencontré une civilisation avec de la glace à la pâte à biscuits?", Demande-t-il à Karellen, qui lui répond par la négative. «Nous l'avons fait», dit Milo en pleurant, regardant la Terre carbonisée depuis la fenêtre du vaisseau spatial.

Bien sûr, c’est un sérieux bathos, mais quel parfait dénouement poignant pour un spectacle qui a réussi à construire un univers tellement plus grand que la somme de ses petites parties trop sérieuses. Vous n’attendez rien de moins, et pour le moment, le truc de Milo est très émouvant. Fin de l’enfance a réussi à déplacer ses poteaux d’objectif exactement où il le souhaite; vous, le spectateur, êtes connecté à son Surmental et prenez ses repères. Dans ce contexte, les lignes comme ça fonctionnent.

Vous avez déjà vu la programmation originale de Syfy aussi bonne et captivante que «la fin de l’enfance»? «Non», Karellen acquiesçait solennellement. Syfy est de retour et espérons qu'ils continueront sur cette lancée avec de futures aventures de marque.

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