Jodie Foster parle de paris sur le gros budget, de la réalisation et du film Women in Film au Festival de Cannes

Plus tôt aujourd'hui, à Variété Jodie Foster a parlé de la réalisation, des choix créatifs de l’industrie cinématographique inspirés par la peur et de l’impact des femmes sur la réalisation de films avant l’avant-première de Monstre d'argent.

Il a été clairement établi que l’industrie cinématographique n’est pas exactement un lieu d’accueil, de soutien ou d’égalité des chances pour les femmes. La réalisation, en particulier dans les films à gros budget, reste essentiellement un jeu d’homme. Les femmes ne sont tout simplement pas souvent invitées à la table afin de diriger des projets tels que des films de super-héros ou des films d'action. Foster dit que beaucoup de cela découle de la peur dans l'industrie.

Parce que ces projets sont si coûteux, ils représentent un gros pari. Les dirigeants de studios ont tendance à se rabattre sur ce qu’ils considèrent comme des options sûres - des options familières, des réalisateurs qui ressemblent et pensent comme eux.

Foster parle des différences qui existent entre les cinéastes et les cinéastes, en particulier en ce qui concerne la complexité des personnages féminins. Elle note une tendance inquiétante de la part de cinéastes masculins essayant d'ajouter de la profondeur aux personnages: utiliser le viol comme facteur de motivation.

«La motivation était toujours le viol», a-t-elle confié Variété. "Ils n'étaient pas intéressés par la complexité, ils étaient incapables de faire la transition (entrer dans la tête d'un personnage féminin)."

Elle a poursuivi en soulignant la différence entre les réalisatrices: «Je pense que ce sont les réalisateurs masculins qui ont le problème. Les femmes sont habituées à se mettre dans le corps des autres."

Foster reconnaît également les progrès réalisés par les femmes dans le cinéma au cours des dernières décennies. Même si elle n’a pas rencontré beaucoup de femmes dans l’industrie, il ya eu un changement lorsque les femmes ont commencé à se frayer un chemin dans les tournées et à adopter un leadership créatif positif de plus en plus fréquemment.

«J'ai vu les visages changer avec le temps», a-t-elle déclaré. «Tout a changé quand les femmes sont montées sur les plateaux… on avait plutôt l'impression d'être une famille… les plateaux de cinéma étaient en meilleure santé.»

Même dans ce cas, Foster reconnaît qu'il y a encore des changements à apporter dans l'industrie du film.

Les chiffres sont la preuve qu’elle a raison. Selon une étude intitulée The Celluloid Ceiling de la San Diego State University, les femmes représentaient moins d'un cinquième des écrivains, réalisateurs, producteurs, producteurs exécutifs, rédacteurs en chef et directeurs de la photographie parmi les 250 plus gros producteurs nationaux.

Non seulement les femmes ont moins de possibilités de réalisation, mais elles gagnent aussi moins que leurs homologues masculins une fois qu'elles ont obtenu le poste. L’écart salarial est un gros problème à Hollywood, où les femmes gagnent moins que les hommes pour faire le même travail pratiquement partout.

Plus nous discutons et attirons l'attention sur les problèmes d'inégalité du leadership créatif dans les médias, plus nous sommes susceptibles de voir un changement. L’intervention de Foster soulève quelques points intéressants et nous espérons ici que nous ne cesserons pas de parler avant de constater un mouvement plus significatif vers l’inclusion en ce qui concerne les voix qui façonnent notre culture populaire.