Pourquoi LCD Soundsystem se réunir pour tourner à nouveau n'est pas un gros problème

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LCD Soundsystem - London Sessions (Full Album)

LCD Soundsystem - London Sessions (Full Album)
Anonim

En 2005, LCD Soundsystem était un projet solo d’un DJ bizarre sur un petit label. Leur grosse chanson était une chanson de nouveauté intitulée "Daft Punk joue de chez moi" sur un album truffé d'auto-analyse effacée et de commentaire culturel idiot. À l’époque, «Daft Punk joue chez moi» pourrait bien être situé à côté d’autres hymnes étrangères comme «Danger! De Electric Six». «High Voltage», «Fuck the Pain Away» de Peaches ou «Decepticon» de LeTigre.

Finalement, la chanson a percé, tout comme cette chanson de Darkness et d’autres succès culte qui ont fait boule de neige au cours des années. Avant que nous ne le sachions, «Daft Punk joue chez moi» était en marche pour un Grammy, bien qu'il n'ait pas été enregistré aux États-Unis. Puis le prochain album - 2007 Son de l'argent - a trouvé Murphy en train d'écrire de manière poignante, découragée et ivre à la fin d'une soirée dansante ouverte chanson des chansons, travaillant son modeste baryton pour tout ce qu’elle valait et faisant de ses limitations son plus grande arme. Les oreilles des gens étaient restées bien en place. Au cours des deux prochaines années, «All My Friends» (Tous mes amis) deviendra la comedown appropriée après «Time to Pretend» de MGMT sur les playlists des partis. L'album a fait ses débuts à la 46e place du classement des albums et a reçu cinq étoiles de la part des critiques.

D'une manière ou d'une autre, les choses sont devenues plus folles après leur meilleur travail - le mélange d'entraînement minimaliste moderne de Warhorse 45:33 se sont marqués et sont arrivés au sommet des charts de danse.

C'était comme si nous nous étions réveillés un jour comme Rip Van Winkle. LCD Soundsystem soudainement était Daft Punk. C'était zeitgeist la musique de danse tout le monde a pris au sérieux la mort. Murphy - un homme âgé de 40 ans, obsédé par la curiosité et désireux de jouer de tous les instruments - est soudain devenu le Duke Ellington du hipster et du dance-floor pseudo-hipster: un grand chef d'orchestre. Pierre roulante surnommé «le groupe le plus acharné de la planète». James Murphy jouait bien avec les autres et faisait basculer le monde libre. 2010 Ça se passe appuyez sur # 4 dans les charts.

Puis vint 2011, quand ils ont décidé de se dire au revoir. Les envois larmoyants et l'incrédulité à l'époque de leur (supposément) dernier spectacle de Madison Square Garden ont été surprenants - je dois l'admettre - pour cet auteur. La retransmission en direct de l’émission glaçait parce que beaucoup étaient à l’écoute, la tournée épique qui s’y est déroulée, et l’adulation sans fin qui m’a intriguée. Quelle était la différence entre LCD et la plupart des musiciens?

Je n'ai jamais pensé à Murphy comme étant, en particulier, un révolutionnaire. La synthèse qu’il a faite entre le disco, le funky mutant new-yorkais du «centre-ville», l’électro-pop moderne et la posture lyrique bipolaire ne semblait pas être aussi fondante que l’esprit, tout comme la grande musique de fête que vous pouvez aussi ressentir. Je me suis dit que ce n’était pas si loin d’un territoire similaire. J'ai eu tous les disques. J’ai déchiré «Someone Great» et je me suis mis à bouger avec force lorsque «Dance Yrself Clean» est apparu sur l’iPod Classic de quelqu'un d’autre. Mais LCD n'avait vraiment que deux albums énormes. Si MGMT avait fait un disque légèrement différent de celui Toutes nos félicitations (Au fait, qui figure toujours au deuxième rang du classement des albums américains), est-ce qu’ils diffusent en continu des vidéos de MSG pour un spectacle d’adieu? Est-ce que Hot Chip ou The Knife (qui ont également pris leur retraite, loin de la même fanfare), ou Ratatat, ou jouerait-il avec plus de musique avec un public similaire dévoué et inspirerait-il beaucoup de réflexions mémorables? Ces groupes ne publieraient probablement pas de coffrets et de films partout, je suppose.

D'une manière ou d'une autre, cependant, aucun de ces actes ne serait une tête d'affiche Coachella. Encore une fois, pourquoi Calvin Harris en tête d'affiche cette année? Pourquoi sommes-nous ici, sur Terre? Pourquoi sommes-nous bouleversés - ou abasourdis par la surprise - que les agendas de LCD aient été alignés de telle sorte qu'ils puissent monter de grandes émissions, enregistrer de nouvelles chansons (probablement à faible coût) et expérimenter un autre goût du régime de vie basé sur la musique live eux depuis tant d'années?

Les réunions ne signifient rien (à part peut-être que cet équipage ne serait pas Headlining Coachella s’il n’était pas "brisé"), et des groupes comme LCD Soundsystem ne produisent pas autant de cheddar que vous ne le pensez. De plus, certains ont fait remarquer qu’il y avait des allusions subtiles au regret de Murphy d’avoir abandonné le groupe quelques années auparavant. Peut-être que jeter l'éponge était une réaction impulsive après une tournée de spectacle super énergique et réel bien plus que ne le devraient ceux qui cherchent à rester sains d'esprit.

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- Coachella (@coachella) 5 janvier 2016

Ce n'est pas grave. Le retour soudain de James Murphy et de Gimme Gimmes ne devrait pas changer ce que vous ressentez pour le groupe, certainement - comme si c'était un mouvement à outrance. C’était bien d’être grincheux à propos du retour des Morts, car après tout, ils revenaient sur leur grand cheval devant lequel John Mayer, et ils venaient littéralement de terminer une tournée d'adieu. C’est déprimant à un niveau tel que cela ne pourrait jamais être le cas.

Mais les temps sont si durs pour les musiciens, et tous les acteurs de l'industrie musicale, en termes de revenus - à tel point qu'il ne reste que très peu d'exemples concrets de «vente». Le terme semble tout simplement obsolète. De toute façon, ce n’a jamais été un concept figé et réel, comme beaucoup de mots sur lesquels nous parlons. Par exemple, le «hipster» original a joué dans de (douces) caricatures de Betty Boop et a chanté avec Bing Crosby («hip» dans de nombreux livres) à la radio. Qu'y a-t-il dans un mot? Mais je m'égare.

De nos jours, nous pourrions être tentés d'appeler sans vergogne ceux qui recherchent de l'argent, comme U2 qui met cet album sur nos iTuneses et Téléphones sans rien demander, ou des chanteurs extrêmement fortunés qui n'ont pas besoin d'argent pour nous vendre des sodas et des tapis de yoga Subway. sandwichs au pain - sont des gens qui, nous en avons la quasi-conviction, feraient évidemment ce genre de merde. Cela ne devrait pas nous surprendre à distance. De plus, sortir un nouvel album et faire de gros concerts n’est pas la même chose que, par exemple, vendre son morceau à une publicité de Kia ou autre!

Je veux dire, je ne sais pas, Murphy n’a-t-il pas toujours été «vendu»? Encore une fois, peu importe.

Bien sûr, LCD Soundsystem est de retour. Combien de bandes sonores Noah Baumbach un homme peut-il créer? À quel point peut-on se moquer du vin par rapport à une soirée dans le lieu le plus prestigieux des États-Unis?

Laissez un homme vivre et aidez-le à descendre de ce pathétique petit piédestal que vous lui avez construit à partir de singles de 12 pouces, de cols en V festonnés aux aisselles souillées et de copies de New York Noise. Juste danse propre, si vous avez l'argent; c'est comme si événement. Prouvez que vous le pensiez vraiment quand vous avez dit que LCD Soundsystem était le meilleur groupe au monde et soutenez leur désir de transformer vos jambes en gelée à nouveau.

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