'Copycat' a 20 ans

Quatre semaines après Sept a fait ses débuts dans les théâtres, un autre film de tueurs en série s’est ouvert et a rapidement été enterré dans l’ombre du tour de force de David Fincher. Imitateur n’abrite aucune ambition stylistique qui a propulsé Sept sur d'innombrables best-of listes, bien que cela semble à peine son intention. Ses éclairs de verve cinématographique et son tracé habituel sont beaucoup moins dramatiques que ceux de Fincher. De par sa conception, il s’agit d’un thriller des années 90 à plusieurs chiffres.

Avec une bande annonce numérotée des années 90.

Y a-t-il de quoi avoir honte de la compétence? Pas si le produit fini est aussi amusant que cela. San Francisco a pour toile de fond l'histoire d'un meurtrier dont les victimes font partie de son plan visant à obtenir la même notoriété que les célèbres meurtriers de l'histoire. En chantant les crimes les plus reconnaissables de ces assassins, il devient le imitateur.

Le réalisateur Jon Amiel dirige cette intrigue avec confiance, un exploit en soi, étant donné un scénario qui ploie parfois sous le poids de son dialogue au poing dur. Et quel meilleur acteur que Sigourney Weaver, un interprète doué pour nous faire croire tout ce qu’elle nous dit, est capable de livrer une partie de ce foutu exposé. En tant que psychologue criminelle Helen Hudson, elle ouvre le film en donnant une conférence sur les tueurs en série, une méthode, certes artificielle, qui nous permet de comprendre son fort et la motivation du méchant du film. Souffrant d’une épreuve - provoquée par le psychopathe excessif d’Harry Connick Jr. - qui provoque son agoraphobie débilitante, Hudson se sert d’alcool, de pilules et d’échecs en ligne pour faire face à la maison. Un an plus tard, le copieur commence à chercher les victimes. Sous la contrainte de deux détectives du SFPD, Monahan et Goetz, interprétées par Holly Hunter et Dermot Mulroney, pour les aider à mener leur enquête, elle retrouve son gagne-pain, brumeuse et épurée.

Parallèlement au virage serré de Weaver, le détective aux yeux écarquillés de Hunter. Leur mission coopérative: deux femmes capables, non découragées par la vague de misogynie désinvolte, se frayèrent un chemin. Une longue photo ininterrompue de Monahan explorant la première scène de crime en dit long sur la perspective d’Amiel concernant le scénario. Qui, débordant de riffs de genre obsolètes - le lieutenant de la circonscription qualifiant le policier avant-gardiste de Hunter de "large", et le fait que les victimes assassinées soient principalement des femmes - n’est guère progressiste. Weaver et Hunter ont quelque peu amélioré ces déceptions. Leur routine de couple étrange incite l'autre à passer à l'action. Le film réussit le test de Bechdel en raison de ses bruits de va-et-vient, entrecoupés de considérations plus générales sur la politique en milieu de travail qui vibre encore de vérité.

contrairement à Sept, il n’a jamais été alourdi ni tenu de faire une grande déclaration. Le type de justification tordue de l'élimination des pécheurs proposée par John Doe reflète ses vues sur la dégradation de la société. C’est une tentative effrontée de donner du panache à une idée que Travis Bickle a simplement qualifiée de «laver l’écume des rues». Le tueur imitateur, et le film dans lequel il incarne ses fantasmes rampants, ne sont pas intéressés par l’assassinat. culture contemporaine. Le but d'Amiel? Construire un thriller solide contre le mal.

Et le cadre du médecin agoraphobe de Weaver est exploité au maximum dans ce but précis. Elle ne peut pas échapper à son appartement luxueux situé au bord de l’eau - en faisant de lui un rat dans une cage, ou comme elle l’appelle «un agneau attaché au bûcher». En tant que moyen narratif de garder un personnage principal immobile, cela demande une certaine créativité - pour empêcher les spectateurs se souviennent qu'ils regardent essentiellement Sigourney Weaver se saouler en pyjama pendant deux heures. À bien des égards, les séquences les plus tendues du film se produisent avec le médecin et le détective dans des lieux différents, interrompant les développements au téléphone. Monahan se rend sur une scène de crime qui, même pour elle - une personne qui n’est pas très douée pour les tueurs en série - commence à sonner la cloche, réalisant un coup avec un bruit sourd effrayant. "C’est Berkowitz, n’est-ce pas?", Demande-t-elle à Hudson, à des kilomètres de là. "Il fait le Fils de Sam."

À partir de ce moment, le film trahit une partie de sa promesse initiale. Il doit y avoir une résolution, un moment imposé où le imitateur révèle son plan directeur, et il tombe presque à plat. Weaver joue cette longue scène alors qu’il est hissé au-dessus d’une toilette et surpasse l’acteur en grignotant un moniloque monstrueux. Terminer le film sur une note de brouillon, révélatrice de la boucherie du copiste, aurait pu le graver un peu plus dans la conscience du public. Après tout, il aurait été convenable de terminer le film avec le dernier meurtre sur sa liste - les deux filles en un jour de Ted Bundy. Mais Weaver ou Hunter auraient-ils pris une feuille du livre de Gwyneth Paltrow et offert leur tête sur un plateau?