Les pionniers de l'horreur

Cette semaine marque la sortie de La potence. Une horreur de métrage retrouvé qui a été décrite comme une nouvelle tournure je sais ce que tu as fait l'été dernier avec toute la caméra tremblante et la respiration lourde pour accompagner le format à petit budget. Comme cette comparaison l’implique, l’histoire tourne autour d’une légende locale sanguinaire. Au lieu d’un pêcheur psychopathe, ce groupe d’adolescents condamnés à mort craint le fantôme d’un ancien lycéen en théâtre.

Avouons-le; Les films trouvés sont lucratifs. Les valeurs élevées de production brillante ne sont pas un sujet de préoccupation. L’objectif principal est de terrifier un public par la fausse croyance que les images qu’il regarde réellement passé. Les films tournés de cette manière évitent généralement le cinématographe conventionnel, en combinant leur style de poche et leur contenu fantasmagorique pour provoquer une peur maximale. C’est une formule qui fonctionne parce qu’elle est bon marché et permet de gagner beaucoup d’argent.

Dans l'esprit des portes tournantes du genre horreur, cette nouveauté s'estompe rapidement. Allons, Le projet Blair Witch il y a 16 ans - passons à autre chose. Jusqu'où? La prochaine génération de alarmistes peut toujours revenir à la source, les pionniers de l'horreur, pour s'en inspirer…

La première

Le consensus sur ce qui constitue le tout premier film d'horreur vacille entre un couple. George Melies’ Le Manoir du Diable (Le manoir du diable - également appelé The Devil’s House / Castle / Boudoir, etc.) à partir de 1896 est un effort ambitieux. Sa brièveté n’est égalée que par le volume de tropes dont Melies est victime. Châteaux hantés, chauves-souris, sorcières menaçant des chaudrons, squelettes ravivés, démons… la liste est longue, contrairement au film lui-même qui se termine en trois minutes.

Le deuxième film souvent impliqué dans ce débat provient de Thomas Edison. Le même homme qui a inventé l’ampoule électrique a également contribué à l’inauguration du premier appareil cinématographique - le Kinetoscope. Il a choisi de tester son invention en produisant un groupe de courts métrages. Dont l’une est de 1895 L'exécution de Mary Stuart c'est aussi la première horreur basée sur un événement réel. La mort de Mary Queen of Scots. Comme le film de Melies, le film est concis (18 secondes), mais montre la décapitation brutale de l’ancien monarque. La vraie première horreur dépend de vos préférences personnelles.

Monstres De Toutes Formes

L'ère d'horreur naissante, au début des années 1900, n'était en rien comparable à celle d'aujourd'hui. Il n'y avait pas de remakes, redémarrages, réinitialisations. Le cinéma narratif a fait ses premiers pas hésitants et s'est tourné vers toute une histoire de la littérature inexploitée par le média cinématographique. Un panthéon de monstres peuplant des romans tels que celui de Bram Stoker Dracula étaient mûrs pour la cueillette. Les sangsues ont pris de l'importance dans les années 1910, aux côtés des loups-garous, des momies et des zombies.

Les débuts du monstre à l’écran sont bien antérieurs à tous ceux-ci: la maison de production de Thomas Edison a adapté Frankenstein de Mary Shelley en 1910. Il ne dure que 13 minutes, mais qui a besoin de plus que cela quand on a une bête qui émane d’un produit chimique? Oui, Edison et le réalisateur J. Searle Dawley ont pris plusieurs libertés avec le manuscrit de Shelley.

Bosses dans la nuit

Au cours des dernières années, l’horreur a pris un tournant décisif vers un archétype traditionnel: la maison hantée. Sinistre et La conjuration Voici deux exemples de ce réveil qui nourrit une peur universelle: il y a un fantôme dans votre maison. Et il est probablement énervé par quelque chose qui s’est passé il ya plusieurs siècles.

Cecil B. DeMille’s Le briseur de fantômes La première fois qu’elle exploitait cette idée en 1914, l’histoire tournait autour d’une présence fantomatique prenant le commandement d’une ferme pour terrifier un jeune impressionnable. Dans une série d’actes complexes, un journaliste judiciaire se retrouve dans la valise d’une femme qui se dirige vers un hôtel particulier cubain, niché dans son héritage. Inutile de dire qu'ils ne sont pas seuls.

Et preuve que le remake d’horreur n’est pas une invention moderne, le film en a engendré trois, sortis en 1922, 1940 et 1953.

Stalk ‘n’ Slash

Beaucoup de sang a été versé sur la véritable définition du slasher. Les limites floues de ce mode signifient que, si on en croit Siface et sa tronçonneuse rouillée étaient des icônes de slasher, il serait difficile de définir le véritable début de slasher.

Alfred Hitchcock Psycho introduit le maniaque manier les couteaux au grand public en 1960 et perpétue un autre engouement de slasher commencé dans les années 1950: tuer la star principale. Comme le public ne s’attendait pas à ce que Janet Leigh meure aussi tôt, le décès de Drew Barrymore en 1996 Crier eu un effet similaire. Cela fait-il d'Anthony Perkins le premier véritable méchant slasher?

Beaucoup jugent le film de 1974 Noël noir comme le premier du genre. Son respect de la plupart des critères de slasher convenus implique qu’il s’agit d’un puissant candidat à la couronne. Comme vendredi 13 et Halloween imiterait plus tard, le film choisit un à un un groupe d'adolescents sans méfiance près d'un tueur masqué. Les cinéastes saccagent encore aujourd'hui Noël noir pour les techniques qu'il utilise pour augmenter la tension; coups de vue tueur et les appels venant de l'intérieur de la maison en particulier.

Post-moderne

L'horreur postmoderne: son descripteur est souvent très mal utilisé, alors que le sens inféré «Le film exige sa terreur sur la base de ses connaissances de genre préexistantes» est mieux décrit comme auto-réflexif. Mais ne nous enlisons pas dans les détails les plus fins de la postmodernité. L’horreur consciente lutte contre l’épuisement et l’anxiété des signes extérieurs du genre en prenant conscience de ses propres défauts: il sait que la situation s’est détériorée dans les années 80 et qu’il veut rattraper son retard.

En tant que jeune slasher rempli de références intertextuelles à d’autres titres, Wes Craven’s Crier est crédité d’annoncer cette ère d’horreur consciente de soi. Mais il vient juste d'être mis à la poste. Sans rechercher la spécificité de ce qui constitue une horreur auto-réflexive - Voyeur, Le funhouse et Poisson d'avril tous contribuent au débat - le premier cas de conscience de soi effrontée est le film de Craven en 1994 Nouveau cauchemar.

L'histoire suit la production d'un nouveau film de Freddy Krueger. Tout le monde dans le film joue une version romancée d’eux-mêmes, y compris Craven, la dernière fille Heather Langenkamp et l’original Freddy Robert Englund. Il se réapproprie le passé par un pastiche sanglant, renforçant les faiblesses des précédentes Nightmare on Elm Street séquelles en assassinant son propre méchant. C’est ainsi que vous donnez l’ironie à votre propre discours - avec un rasoir.

Fond trouvé

Le plaisir d'observer l'horreur est que rien de tout cela n'est réel. Les adolescents se faire pirater. Des enfants innocents ont été emmenés à tour de rôle. Les routards subissent la torture la plus inhumaine. Une technique visant à renforcer le réalisme a été introduite dans le document controversé de Ruggero Deodato. Holocauste cannibale.

Le récit imbibé de réalisateur du réalisateur italien raconte l’histoire d’une équipe de documentaires dont le voyage d’enquête en Amazonie tourne mal, lorsque leurs sujets - une tribu indigène de cannibales - les massacrent. Le film suit l’équipe de secours qui découvre les bobines de la première équipe et les assemble. Voila - images trouvées est né.

Le style de tir influent de Deodato a été éclipsé par une autre «première horreur». Il a toléré le massacre d'animaux vivants sur le plateau, y compris la mutilation graphique et le meurtre d'une tortue de mer.

Les franchises

Le film muet allemand de 1914 - Le golem - a longtemps été considéré comme le premier trait de créature. Même si nous savons maintenant que ce n’est pas le cas (voir ci-dessus), une autre réalisation majeure peut être attribuée à la créativité de son auteur, réalisateur et acteur Paul Wegener. La franchise du film d'horreur.

Après le succès raisonnable de ses débuts, Wegener continue d’évoquer des caractéristiques à petit budget inspirées de la légende du Golem. Ses racines mythiques découlent de la conviction que la matière inanimée peut être façonnée en une forme humaine et dotée de la vie - un excellent fourrage pour l’horreur. Si parfait était que le helmer allemand a écrit et dirigé ses deux suites, Le Golem et la fille dansante et Le Golem: comment il est entré dans le monde.

L'influence de cette trilogie peut être constatée au cours du siècle dernier. Même le développement narratif et la chronologie des films - le premier établit le monde, le second l'élargit et le troisième est un précédent - continue d'être le cadre des trilogies d'horreur contemporaines. Écoutez Randy.