Magnificent Seven Remake Review: Promenades raciales en réclamation

Il ya souvent outrage, ou du moins un gémissement collectif, qui fait suite à l’annonce du remake d’un film classique. Pourquoi Hollywood ne peut-il pas proposer de nouvelles idées, demandons-nous, et pas souvent sans justification? il n'y a pas de pénurie de remèdes découragés, en chiffres, jetés dans les théâtres chaque année. Sans aucun doute, certains fans de vieux westerns ont déploré que le film de John Sturges sur les cow-boys Les Sept Magnifiques était refait par le réalisateur Antoine Fuqua. Quiconque déposant cette plainte, cependant, a probablement oublié un détail important: Les Sept Magnifiques était aussi un remake.

Sorti en 1960, le film de Sturges était une occidentalisation du film du réalisateur japonais légendaire de 1954, Seven Samurai. Les guerriers titulaires ont été remplacés par des cow-boys armés de flingues, et les villageois désespérés qu’ils ont accepté de sauver ont été transformés en pauvres agriculteurs et ouvriers mexicains. C'était en fait une histoire de sauveur blanc; Yul Brenner, dans le rôle de Chris Adams, dirigeait une série de six autres employés loués et / ou bienfaisants. Ils se sont ensuite dirigés vers le sud de la frontière pour protéger les villageois d’un pilleur mexicain bien armé appelé Calvera (joué, comme le voulait la tradition). de l'époque, par l'américano-polonais Eli Wallach).

Dans le remake de Fuqua, le long métrage d’ouverture du Festival international du film de Toronto, le personnage d'Adams s'appelle Chisolm et est interprété par Denzel Washington. Ce casting change tout immédiatement, même si le personnage, à la fois intelligent et noble, n'a pas beaucoup changé autrement. À partir du moment où il se pavane dans un salon, il est un étranger, dévisagé par des habitués qui boivent très fort et dont les doigts reposent sur des déclencheurs cachés la dirigent vers lui. Brenner reçoit une introduction pacifique dans le film de 1960, mais Washington n’a pas un tel luxe; Alors que le film est dans son ensemble beaucoup plus sanglant et violent, avec une panoplie de décors d’action abondant, sa rapidité à ternir le joint - c’est eux ou lui-même - l’annonce comme un homme à ne pas enculer.

La ville est quelque part dans le sud de la Californie et ses habitants sont entièrement blancs. Et donc, quand deux représentants de la ville (Haley Bennett et Luke Grimes) font appel à Chisolm, ce sont deux Blancs qui implorent un homme noir de les protéger dans l’Amérique des années 1870. C'est un spectacle radical, même si le film ne s'attarde pas sur la race autant qu'on pourrait s'y attendre dans un scénario se déroulant peu de temps après la guerre de Sécession. C’est plus concret, cette relation inhabituellement déséquilibrée, qui est sa propre déclaration.

Chisolm recrute un équipage - le reste des sept titulaires - d’une magnificence variable - et contrairement au film de Sturges, il n’est pas entièrement blanc. Byung-Hun Lee joue le rôle d'un expert en matière de lanceur de couteaux, tandis que Manuel Garcia-Rulfo est un bandit vif d'esprit. Martin Sensmeir joue Red Harvest, un Comanche qui est un as avec un arc et des flèches. Leur race est aussi beaucoup plus factuelle, ce qui est quelque peu étrange compte tenu de la période, mais un meilleur choix que le fouillis de plaisanteries et d’injures ethniques qui auraient probablement été proférées.

La seule allusion au conflit racial de cette époque survient lorsque Goodnight Robicheaux (quel nom!) D’Ethan Hawke, ancien soldat des forces confédérées, parle de la guerre avec Chisolm, un homme de l’Union qui a épargné sa vie sur le champ de bataille. La guerre était finie, dit Chisolm, bien qu'ils sachent que certaines personnes la combattent toujours.

Il peut sembler étrange d’avoir un western presque post-racial, mais le méchant au cœur froid de Peter Sarsgaard montre clairement que c’est plus une parabole que pastiche. C’est un voleur-baron qui pille la mine d’or de la ville et offre aux citadins un salaire dérisoire pour leurs terres. Alors que dans le film original, le méchant Calvera vole en partie pour nourrir ses hommes, Bart Bogue est un monstre riche qui prononce un sermon de bonne heure sur le capitalisme appelant le capitalisme la religion moderne puis incendiant l’église de la ville. En bref, il est plus Wall Street que Wallach.

Le film manque à certains endroits, s’appuyant sur de grandes séquences d’action et omettant d’expliquer en profondeur les histoires des personnages ou ne nous apprenant rien sur les citadins; ce n'est pas un film particulièrement profond, mais plutôt un régularisateur pour l'ajustement radical de la distribution. Le seul membre de la population que nous connaissons vraiment est le personnage de Bennett, qui est un guerrier et non un saule fanant.

Comme on pouvait s'y attendre d'un film d'action en studio ces jours-ci, il y a une pièce de théâtre violente constamment au coin de la rue, avec effusion de sang et nombre de morts sans cesse à la hausse. Quand - alerte spoiler, si vous ne l'avez pas vu Seven Samurai ou le film de Sturges - certains des sept meurent, il n’est pas particulièrement touché, car nous les connaissons à peine. En général, je ne me soucie pas trop de l’arrière-plan, mais je voudrais savoir quelque chose sur les personnages du titre.

Et pourtant, étant donné la prédominance d’histoires de sauveurs blancs, même aujourd’hui - voyez la poussière avec Matt Damon en Chine - et les moulages blanchis à la chaux, ceci Sept magnifiques, même avec des personnages semi-anonymes, est un exploit impressionnant, surtout compte tenu de son cadre restrictif.