Pourquoi ne pas plus de bandes sonores tournées vers l’avenir?

En 1991, le réalisateur allemand Wim Wenders a publié son magnum opus Jusqu'à la fin du monde et consolidé son statut de lunatique de tous les temps du cinéma. Si vous avez déjà vu le film, un cauchemar de science-fiction futuriste de trois heures sur presque tous les continents, vous n’avez toujours pas vu le film en entier, car la coupure de cinq heures n’est prévue que plus tard dans l’année.

Bien que j'ai besoin de cinq mille mots supplémentaires pour commencer à plonger dans ce que je pense du film lui-même, son héritage plus important et plus important est en réalité la bande son. Le film de Wenders était tourné vers le futur depuis 1999 (1999). Il a donc demandé à tous les artistes qui ont créé une musique originale d’écrire des chansons dans un style qu’ils imaginaient jouer dans une décennie. C’est un concept génial, mais c’est surtout un message exécuté par certains des plus grands noms de la musique qui l’a pris très au sérieux.

À des degrés divers, on peut affirmer que cette façon de penser hors du commun a entraîné des changements majeurs dans le style de tous les artistes qui ont participé. C’est un moment de transformation incroyablement collaboratif pour des groupes tels que Talking Heads, Nick Cave et The Bad Seeds, R.E.M., Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett et même Patti Smith. Parmi toutes les contributions, le groupe qui a tiré le meilleur parti de l'expérience est probablement U2, qui a fait don de la chanson titre «Until The End Of The World». Ces nuances technologiques avant-gardistes ont influencé leur enregistrement de Bébé achtung et jeté les bases de leur chef-d'œuvre axé sur l'avenir Pop une demi-décennie plus tard.

Ma question est donc la suivante: pourquoi les bandes sonores ne se tournent-elles plus vers l’avenir?

Dans le cas de Jusqu'à la fin du monde, la bande-son a rapporté plus d’argent que le film lui-même, et plus de la moitié des chansons qui en sont composées sont choquantes et figurent sur les albums de grands succès pour les groupes qui les ont écrites; à tous les niveaux une expérience réussie. Alors, pourquoi d’autres personnes n’essaient-elles pas de telles idées? Les bandes sonores ont une rare opportunité de réunir de grands noms, alors pourquoi ne pas les pousser en dehors de leur zone de confort pour faire quelque chose de significatif, ou du moins de différent?

À cette fin, je ne parle pas seulement d’inviter des musiciens à couvrir des chansons dans un nouveau style, même si c’est au moins un pas dans la bonne direction. Une de mes bandes son préférées de tous les temps est pour le jeu vidéo peu connu Stubbs le zombie, qui invitait les artistes alternatifs modernes à faire des reprises assez traditionnelles des standards de 50 ans. Je veux juste savoir pourquoi nous ne faisons pas plus de musique née d’invitations géniales?

Mes exemples préférés d’autres succès dans ce mouvement viennent tous malheureusement du genre méprisé du rap-rock. Tandis que le Frayer En 1997, on attribue souvent la musique à la bande originale - en mélangeant nu-métal, hip-hop et alt-rockers - ce n'est rien comparé à ce que Nuit du jugement a fait quatre ans plus tôt.

Le thriller de 1993 dans le ghetto Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. est l’incarnation d’un film "très bien". Mais la bande-son est folie. Immortal Records a constaté le succès de l’équipe Run D.M.C./Aerosmith dans «Walk This Way» et a demandé pourquoi davantage de rappeurs et de groupes n’étaient pas jumelés pour faire de grands succès transsexuels. L’album répond douloureusement à la question, mais ouvre également la voie à la diffusion de tout le genre. Il constitue non seulement un succès commercial, mais également une curiosité culturelle avec laquelle vous pourrez enchanter vos amis.

Frayer est apparu comme audacieux en associant des artistes comme KoRn et The Dust Brothers, ou encore Filter with The Crystal Method. Mais ce n’est rien comme Nuit du jugement jeter Sir Mix-A-Lot dans une cabine avec Mudhoney. Regardez cette liste de piste. A quel point avez-vous besoin de cet album maintenant, quelque vingt-deux ans plus tard? C’est fou et ça a donné naissance à un genre. C’est un point d’éclair littéral.

Mais cela nous ramène à ce que sont devenues les bandes sonores modernes. Certains des plus grands moments culturels avec un potentiel de croisement sont venus de Jeux de la faim / Twilight Les bandes sonores de ces dernières années, mais personne n’a jamais osé ces artistes d’écrire quelque chose d’imaginable pour le monde cinématographique dans lequel elles s’immiscent, et c’est une occasion manquée non seulement pour le film, mais pour ce que la bande originale pourrait redonner aux groupes impliqué.