Tout est vivant: ce que disent les entretiens avec des objets sur le podcasting

Ian Chillag est habitué à rechercher des sujets d’interviews et des experts intéressants, ayant travaillé comme producteur dans des émissions de radio de grande envergure telles que celle de NPR. Attendez, attendez… ne me dites pas et L'air frais avec Terry Gross, mais son dernier projet nécessite une communication avec des sujets qui ne sont généralement pas recherchés - les objets inanimés.

Dans son nouveau podcast Radiotopia, intitulé de manière appropriée Tout est vivant, Chillag mène des interviews en direct et sans scénario avec des acteurs de la subjectivité des objets de tous les jours, des bidons de soda aux lampes.

L'idée semble absurde, mais les résultats sont à la fois une expérience créative éclairante et une lumière brillante qui révèle les tropes qui ont infiltré et proliféré l'industrie du podcasting.

Défier les frontières

Le podcast, dont le deuxième épisode a été publié mardi, est un délicieux mélange d’interviews sous forme semi-longue avec des voix improvisées et efficaces.

Chillag raconte Inverse son incapacité à être catégorisé fait partie de sa magie: «J'aime le fait que ce soit un peu non catégorisable. Pour moi, cela semble très réel, c’est juste qu’une règle du monde est différente."

Dans l'épisode deux, par exemple, Chillag a interviewé Maeve, une lampadaire de Brooklyn, qui, dans les deux premières minutes de l'épisode de 21 minutes, décrit ses interactions quotidiennes avec des humains exaspérés.

Le simple changement de point de vue, d’un sujet humain à un objet, permet aux auditeurs d’entendre une nouvelle perspective de la réalité qui n’est pas nécessairement centrée sur l’être humain.

Dans l’Épisode 1, la vie de Louis, une canette de soda, est décrite de son propre point de vue plutôt que celle d’un être humain. L'épisode, malgré le fait qu'il s'agisse d'une canette de soda, permet une discussion poignante sur le but, la vie et la mort.

Définir les limites

Alors que le podcast déplace agréablement le podcasting vers une frontière étrangère, sa capacité à le faire avec succès met en évidence les tropes et les formats qui ont permis au podcasting de prospérer ces dernières années.

Une musique électroacoustique profonde accompagnée d’une introspection du sujet donne automatiquement l’impression profonde à ce qui est dit - même s’il s’agit d’un lampadaire qui parle de rencontres. C’est ce qui fait du podcast un exercice fabuleux, mais il illustre bien le mal-être de l’auditeur. Nos larmes ont-elles coulé en écoutant des heures de podcasts, ou ont-elles été extrudées grâce à l'art de la production?

Chillag dit que les intentions de son équipe sont en grande partie sincères. Il m'a dit par courrier électronique: «Nous voulons ce plaisir là-bas à un niveau vraiment subtil. Mais c'est aussi assez sincère. Pour moi, il s’agit moins de parodier un style d’interview que de prendre très au sérieux l’interview d’un pansement ou autre. Et laisser le plaisir ressortir de la façon dont le sérieux de l'approche contraste avec le principe même. »

Que vous considériez le podcast comme sincère, satire ou les deux, c’est indéniablement un changement de perspective. Chillag dit: «Nous avons entendu des personnes dire que la série leur faisait sentir plus d'empathie pour les gens et les choses de leur vie. C'est bien."

Même pour les cyniques, aborder la série du point de vue de la satire peut être bénéfique. Reconnaître les trucs et les tropes qui se sont peut-être transformés en béquilles à un moment donné peut inspirer des séries plus cintrées comme Tout est vivant.