Comment Charlie Clouser est passé de Nine Inch Nails au Chaos Score sur Network TV

Pendant ses six années au clavier du groupe de rock industriel Nine Inch Nails, Charlie Clouser a travaillé en permanence avec des sons et des mélodies mécaniques. Dans ses compositions pour des émissions de télévision comme Pins égarés, le musicien et compositeur prend une approche différente.

«Je me retrouve à utiliser moins de sons de haute technologie et une acoustique plus organique que je peux détruire en utilisant des effets sur ordinateur», explique-t-il. "Le temps que j'ai passé avec le son électronique - je pense que ce n'est pas aussi frais et excitant quand j'écris la musique et que j'essaie quelque chose de complètement nouveau."

De 1994 à 2000, Clouser a été le claviériste de NIN pour les albums La spirale descendante à travers Les choses se défont. Il a également travaillé comme remixeur pour les plus grands noms du métal des années 90: White Zombie, Rammstein et Marilyn Manson. Clouser est tombé dans le noir et il est resté noir - il est toujours connu pour la mauvaise humeur de sa musique. Heureusement, à l'ère de la télévision sérieuse, cette obscurité est commercialisable. Clouser, qui a travaillé comme assistant d’un compositeur de bandes sonores avant NIN, a repris la composition en travaillant sur NBC Las Vegas et la franchise d'horreur Vu. Aujourd'hui, Clouser travaille sur Pins égarés, Le thriller de Fox sur une ville de montagne endormie cachant un dangereux secret.

Inverse rattrapé Clouser parler de son approche, ce que les fans peuvent attendre de Pins égarés Saison 2, et ce qui lui manque d'être une rock star.

Est-ce que tu devais réapprendre quelque chose lorsque tu as fait la transition de groupes de rock à des bandes sonores?

Je ne sais pas s’il ya beaucoup de réapprentissage au lieu de réaffecter et de redéfinir les priorités pour ce que vous passez du temps. Dans Nine Inch Nails, nous passons un temps fou à chercher des sons jamais entendus auparavant et des moyens de porter les choses à des niveaux jamais atteints de manipulation et de destruction sonores.

C’est agréable avec ce que je fais avec le score, c’est simple et il n’est pas nécessaire de retourner chaque rocher du jardin à la recherche d’un lézard que l’homme n’a jamais vu auparavant.

Qu'est-ce qui inspire votre travail sur Pins égarés et votre son général?

Après 30 ans de bricolage avec des synthétiseurs, je me trouve plus attiré par les lourdes manipulations de l’acoustique. Pins égarés veut paraître effrayant, mais le spectacle n'est pas high-tech, il a lieu dans le monde naturel avec des entités biologiques. J’ai utilisé beaucoup de guitares, beaucoup d’instruments à archet, l’utilisation de l’archet pour jouer un morceau de ferraille ou des instruments métalliques qui sonnent de manière inhabituelle, mais qui ne sont pas de haute technologie. Je qualifie les sons que j’utilise d’être comme à l’extérieur, comme de gros tambours, ou à l’intérieur et claustrophobes, comme les sons que vous avez trouvés dans Vu ou où les choses sont dans un cachot ou une petite pièce. J'essaie de faire correspondre la qualité évocatrice à l'espace où se déroule l'histoire. Alors Pins égarés finit par être instable et incertain qui vient d'une empreinte acoustique et organique.

Qu'avez-vous l'intention de faire différemment dans votre approche de la musique cette saison?

Construire définitivement sur les fondations de la première saison. Lors de la première saison, la partition a commencé au début des deux premiers épisodes. Elle était incertaine et instable alors que le personnage de Matt Dillon retrouvait sa force et commençait à découvrir ce qui se passait. Cette révélation a déjà été faite, donc à ce stade-ci, nous allons nous concentrer davantage sur le subterfuge et sur ce qui est probablement présent et non moins erroné que je l’ai fait lors de la première saison. Je ne pourrai plus jouer ce tour. Je devrai davantage miser sur l’histoire de la prochaine génération de Wayward Pines, comment ils se frayent un chemin dans le monde foiré dans lequel ils vivent.

Préférez-vous travailler avec des synthétiseurs ou de l'acoustique?

De toute évidence, le monde des synthétiseurs est un large spectre sonore. Mais avoir un morceau de métal ou une cymbale cassée d’une batterie produit un son intéressant si je le joue avec un archet de violon, c’est quelque chose de nouveau que je n’ai jamais entendu auparavant. D’autres personnes en ont peut-être profité, ce qui contribue à stimuler le processus de création qui ne se produira peut-être pas si je suis assis derrière un synthétiseur, j’ai utilisé des millions de fois et je sais quel type de sons il est susceptible de produire.

Quelle est votre scène préférée pour composer dans la saison 1?

Un gros avantage pour moi a été, alerte spoiler, lorsque le personnage de Matt Dillon a sauvé la journée et atteint son but dans la cage d’ascenseur. Techniquement, c’est une scène de destruction épique où il est attaqué de toutes parts, mais musicalement, le score éteint toute énergie et devient émotionnel. C’est cette scène poignante où il va faire ce qui est juste pour sauver sa famille et sauver Wayward Pines.

Parlez-moi de la construction du Pins égarés chanson du thème. Il a une saveur unique des autres émissions de télévision en ce moment

J'essayais de faire l'illusion de cette ville de montagne placide. Il n’ya aucune sorte de menace, de lourdeur ou de ténèbres. J'essayais de donner l’impression qu’il y avait quelque chose qui clochait sous la surface, mais je ne fais pas allusion à cette histoire épique qui s'étend sur des milliers d’années et implique des mutations. Je travaillais beaucoup à partir des éléments visuels rassemblés dans la séquence de titre, du modèle de la ville, presque d’un diorama ou d’un train miniature. Il y a cette façade d'une ville rurale paisible, quelque chose qui ne se trouve pas juste derrière la surface et si vous regardez de près, vous réalisez que tout est fait d'illusion et de papier mâché. Je ne voulais pas faire allusion à la violence épique et aux zombies au fond. Je voulais créer une illusion troublante de cette ville qui a quelques vis en l'air.

En prenant du recul, quel est votre souvenir préféré tout au long de votre carrière?

Nine Inch Nails a fait une tournée avec David Bowie en 1995. Nous avions fait la préparation séparément et nous allions rencontrer Bowie à New York pour les dernières répétitions. Nous sommes tous arrivés au studio de répétition SIR à Manhattan. C'était la première fois que je rencontrais David Bowie et son groupe, Mike Garson et Reeves Gabrels, des gens dont j'étais fan. David est très décontracté, cordial et très informel. Nous entrons dans la pièce et, par une journée froide à Manhattan, nous sommes tous emballés dans des sacs de transport. Nous sommes entrés et David a dit: «Oh, vous êtes ici! Génial, décrivons notre version de «Hurt». »

Tandis que nous nous tenions là, nous ne nous sommes même pas assis encore, tenant toujours nos sacs et défaisant nos écharpes, ils ont commencé à jouer cette version déchirante et déchirante de la chanson de Trent Reznor. Nous étions tous rivés à entendre nos héros d’enfance jouer une chanson que nous connaissions bien, mais qui passait sous un nouveau jour et passait à un nouveau niveau. Je me souviens d’avoir parcouru toute la version et quand ils sont arrivés à la fin, nous étions tous debout, rivés sur place en voyant nos héros jouer une chanson très connue et chère à nos cœurs.