Morley et Smirnoff lancent la campagne Street Art L.A. pour l'immigration

L’artiste de rue Morley n’est pas comme beaucoup d’autres artistes de rue: il n’ya pas de fanfaronnade de la culture commerciale. Aucun personnage populaire ne s'est transformé en caricature ironique à des fins de jugement. Il n’ya qu’une version de lui-même, peinte à la bombe sur un mur, et un message indiquant qu’il faut faire attention. Faites attention aux luttes des gens autour de vous, faites attention à vos propres luttes. Récemment, il s’est associé à Smirnoff pour aider Los Angeles à faire face au conflit de ses voisins, les quelque 15 millions de Latinos vivant dans cette ville.

Morley a parlé avec Inverse comment il est venu travailler avec Smirnoff pour une série de peintures murales d’arrêts de bus pour le mois du patrimoine des immigrants.

Comment Smirnoff vous a-t-il approché pour ce projet?

Eh bien, ils m'ont contacté et m'ont dit que nous voulions fondamentalement créer une œuvre d'art interactive mettant l'accent sur l'inclusivité et le sujet de l'immigration et j'ai dit: «D'accord, cool.» Ensuite, j'y ai réfléchi pendant un moment. Les affiches que je fais sont très basées sur des messages et y figurent parce que l’idée est d’essayer de créer une relation entre moi et la personne qui le lit, au lieu de voir un logo ou une marque ou quelque chose comme ça - ils ' re voir une personne.

L’idée est donc de créer une relation humaine et c’est précisément ce qui intéressait Smirnoff. J’ai donc dit: «Et si je crée ces affiches avec des messages inspirés par de vraies personnes et si elles suivent un lien site web, elles peut suivre l'histoire de cette personne? ». Ainsi, ils entendent essentiellement une histoire alors qu'ils regardent l'œuvre d'art et créent une relation entre la personne qui l'a inspirée, l'artiste et eux-mêmes.

Vous avez choisi dix sujets d’interview?

L'objectif était de créer un sens très diversifié des histoires. Ils voulaient tous être unis dans le sens où ils parlaient de positivité, d'inclusivité et du concept d'immigration, mais ils voulaient créer quelque chose de diversifié et montrer les différentes couches et les différentes personnes qui composent ce sujet, etc. nous avons dressé une liste d’histoires que nous voulions essayer de trouver.

Donc, au fond, je me suis fait un devoir de sortir et de trouver des histoires spécifiques. C'était une expérience vraiment cool parce qu'ils m'ont tous frappé et, d'une méthode ou d'une autre, ont trouvé ces personnes. En ce qui concerne le DJ, je viens juste de commencer à chercher des DJ à Los Angeles et à en trouver un, puis j’ai pris contact avec eux pour leur dire: «C’est ce sur quoi je travaille. Seriez-vous intéressé à participer? ”Il était enthousiaste. Nous avons donc organisé une interview et c'était vraiment cool.

Et ceux-ci montent sur les arrêts de bus à travers L.A.?

Correct. Il y a une plus grande œuvre murale mais aussi, oui, elle va aussi dans les arrêts de bus et les abris de Los Angeles - dans 20 endroits différents, je pense. Ce qui est excitant pour moi parce que le problème avec les abribus, c’est que les gens qui passent devant lui le regardent constamment et que celui qui a 20 minutes à tuer peut voir l’affiche, écouter le message et dire: vérifiez le lien et écoutez cette histoire. »C’était intéressant pour moi, opposé à d’autres méthodes pour atteindre les gens.

Avez-vous déjà fait quelque chose sur cette échelle avant?

J'ai fait des peintures murales et des choses comme ça. Mais, étant dispersé à travers la ville, c’est définitivement la plus grande chose que j’ai jamais faite à ce niveau. C’est bien évidemment parce que Smirnoff les imprime et que c’est moi-même qui les imprime. C’était donc excitant d’avoir quelqu'un qui puisse me donner les moyens de faire en sorte que le projet passe au niveau supérieur.

Alors que s'est-il passé lorsque Smirnoff vous a approché?

Ce qui était excitant à ce sujet, c’est que j’ai dit «non» à plus de choses liées à l’entreprise que je n’ai dit «oui» à parce que l’art que je veux conserver est intègre. Mais j’ai eu la conviction sincère quand ils ont dit qu’il ne s’agissait pas que de vendre des produits, c’était vraiment un message positif. Ils ont été très encourageants et, pour ce qui est de ne pas censurer ce que je voulais dire, de ne pas changer ni de le modifier.

Que voudriez-vous que les passants évitent de voir vos pancartes?

Je veux que tous ceux qui passent par là pensent: «Cette affiche me parle spécifiquement. Cette affiche est juste pour moi. »Mais, je veux qu'un million de personnes pensent cela. Vous voulez que quelque chose se sente spécifique à une personne mais, en même temps, vous voulez que tout le monde ressente cette relation. C’est donc toujours mon but avec mon art: créer une relation avec la personne qui passe, mais aussi créer quelque chose qui fonctionne à un niveau plus large.

Je pense que pour ce projet spécifique, j'adorerais que ce type de dynamique se produise tout en permettant aux participants de ressentir les histoires et de ressentir le lien - que nous sommes tous dans le même bateau.

Cet article a été édité pour plus de clarté et de concision.