Les 9 plus grandes bandes dessinées de méta-fiction de l'histoire, expliquées et explorées

La méta-fiction est définie comme une œuvre dans laquelle l'auteur attire l'attention sur la nature littéraire ou construite de son récit. Supposons qu’un espace occupe l’auteur et son écrivain et qu’une œuvre de fiction traditionnelle existe dans cet espace. Les bandes dessinées utilisent un degré supplémentaire de séparation par rapport au lecteur, car elles sont conçues à la fois par la rhétorique traditionnelle et par ce que les analystes du livre comique appellent «rhétorique visuelle», ou la construction d’une voix au moyen de la synthèse d’images et de texte.

Traditionnellement, les bandes dessinées sont une évasion pour le lecteur et la nature pulpeuse de leurs sujets - super-héros, aventuriers de science-fiction, monstres - n’appelle pas souvent de méta-commentaire. Les bandes dessinées méta-fiction séminales, cependant, jouent avec les attentes des lecteurs de tous les genres. Les meilleurs d'entre eux se sentent personnels et transcendent les tropes de la bande dessinée. Quelques-uns sont troublants et quelques-uns sont purement amusants.

Renaissance

Geoff Johns a réintroduit le sujet de la méta-fiction aux fans de super-héros plus tôt ce mois-ci, lorsqu'il a publié Renaissance #1. La bande dessinée introduit un changement de paradigme pour DC Comics en transformant ce qui a affecté la marque au cours des dernières années (écrivains apathiques, insistance excessive sur le spectacle et un ton «dur») en un méchant physique et littéral: Dr. Manhattan, méta d'Alan Moore. bande dessinée, Gardiens.

Gardiens

Sorti en deux moitiés en 1986 et 1987, Alan Moore’s Gardiens reste (pour le meilleur ou pour le pire) le comique de super héros le plus influent de la décennie. C’est un bel exemple de la façon dont la méta-fiction peut fonctionner, en particulier dans le milieu de la bande dessinée. Les personnages de Moore, basés de manière hilarante sur les héros de DC auxquels il avait été assigné, puis lui ont volé des documents de référence que Moore restitue dans le livre lui-même. Son public subit une ironie dramatique, apprenant les détails du passé des héros avant les personnages du monde.

Comprendre la BD

Scott McCloud a écrit et illustré l'un des plus beaux romans graphiques publiés en 2015, utilisant sa connaissance intime du médium pour raconter une histoire déchirante sur l'art et l'amour. Cependant, en 1993, McCloud a publié Comprendre la BD, un texte qui traitait son médium choisi avec le plus grand respect intellectuel. Des travaux ultérieurs ont tenté de déconstruire et d’expérimenter les concepts exposés par McCloud dans Compréhension, mais le premier livre reste l’un des meilleurs. C’est un guide convivial de la méta-bande dessinée qui guide le lecteur avec amour à travers les tournures de phrases et les astuces de McCloud. C’est une lecture incontournable pour tout amateur de bandes dessinées intelligent.

Splendeur américaine

Art, pour le regretté auteur de bandes dessinées Harvey Pekar, avait pour objectif de trouver des motifs à sa véritable frustration. Découvert par le génie du comix R. Crumb dans les années 70, Pekar prêta sa voix narrative à des centaines de bandes dessinées, y compris la bande dessinée qu'il avait écrite et illustrée par d’autres artistes: Splendeur américaine.

Parce que les bandes dessinées de Pekar étaient considérées comme de la non-fiction (dans la mesure où une bande dessinée peut être non-fiction), ils se sentent d'une intimité alarmante. Entre ses diatribes sur le cancer et la décision d'épouser sa femme, Pekar est illustré comme parlant directement à ses lecteurs. Il leur demande ce qu’ils veulent de la lecture d’une bande dessinée et exprime sa frustration devant les limites de son rôle de narrateur.

Écureuil imbattable

Certes, Écureuil sait que c’est une méta-BD inspirée de classiques comme Dead Pool - ce personnage fait réellement une apparition dans presque tous les Écureuil problème - mais son humour rusé, conscient de lui-même, ne fait qu’améliorer son effet sur le lecteur, à la fois agréable et désorientant.

Un des plus récents Écureuil Certains numéros ont même présenté toute une aventure comme une BD à choisir soi-même qui ne permettait pas aux lecteurs de choisir. En typique Écureuil mode, le cadre intérieur de l’histoire a été déconstruit, mais suffisamment pour lui donner un aspect nouveau.

Dead Pool

Depuis que Ryan Reynolds a explosé dans la culture contemporaine en tant qu’incarnation à l’écran de Dead Pool, la plupart des gens sont conscients que le personnage casse souvent le quatrième mur. À l’époque de l’introduction de Deadpool en 1991, l’humour sombre et conscient de Rob Liefeld était choquant. Le personnage a aidé à mettre de côté ce qui faisait vibrer les histoires de super-héros, mais comme il était dépeint lui-même comme un fan, il s’est employé à encourager les fans exubérants du genre. Contre toute attente, Deadpool est devenu un méta super-héros qui ne fait que renforcer la popularité des personnages simples avec lesquels il interagit.

Homme animal

Avant de créer Sans nom, la bande dessinée la plus dérangeante de 2015, Grant Morrison s'est fait un nom dans le monde de la bande dessinée en tant qu'avatar pour les artistes. Ce qui a fait Homme animal si troublant et si glorieusement mémorable, Morrison a fait des apparitions dans le récit et a été carrément cruel envers son protagoniste de super-héros.

Sur la satire

Joe Sacco possède une rare combinaison de talents, en tant que journaliste doué et perspicace, et un caricaturiste intrigant au style artistique unique. Ses bandes dessinées non-fiction, Palestine et Zone de sécurité: Goražde, sont des œuvres fantastiques, qui définissent le genre, mais il était au plus méta quand il a écrit Sur la satire comme une bande unique, suite aux attaques sur l'hebdomadaire satirique français Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, la méta-bande dessinée de longue date du créateur canadien Dave Sim, se plie de façon torsionnelle et douloureuse, comme un ouroboros, référençant son propre texte et encadrant son action avec des méta-commentaires superposés. La bande dessinée est si complexe qu’elle a inspiré des légions de fans à la vénérer et à la séparer depuis son apparition à la fin des années 1970.