8 créateurs qui se sont fait bousculer royalement par leurs créations

La plupart du temps, les artistes adorent leur travail comme un parent pour un enfant. Ils s’occupent d’eux et les défendent chaque fois qu’un trou du cul leur dit qu’ils sont merdiques.

D’autres fois, l’art les imite, comme Macaulay Culkin qui poursuit en justice le pantalon de maman et papa. Et ce n’est pas si rare, mais énumérer tous les exemples majeurs signifierait que cela ne serait jamais publié. Il n’ya donc plus que huit personnes, que l’artiste soit resté sans le sou ou qu’il lui ait légué un legs qu’elles ne voulaient même pas.

1. Bill Finger, «créateur de Batman», se fait prendre par DC et Bob Kane

Regarder tout Homme chauve-souris film et vous verrez " Homme chauve-souris Créé par Bob Kane ”à chaque fois. Et c’est BS, parce que Bob Kane a fait squatter.

Que ce soit pour tracer d’autres bandes dessinées ou pour dissuader les créateurs de Superman d’intenter une action en justice contre DC (nous en parlerons plus tard), la seule contribution réelle de Bob Kane au personnage de Batman était un vague super-héros avec des ailes de chauve-souris. Littéralement rien d'autre nous savons que Batman - la voiture élégante, les gadgets - était l’œuvre de Bill Finger, un écrivain indépendant pour lequel Kane avait demandé de l’aide. Et quand le moment est venu de donner à Bill Finger le crédit qu’il mérite, Bob Kane lui a donné le doigt. Probablement en riant comme le Joker (que Bob Kane a aussi volé à Finger).

En 1974, Bill Finger est mort dans la pauvreté à New York. On l’aurait cru enterré dans un champ de potier et, heureusement, il ne l’a pas été. Mais être enterré anonymement et penser que c’est plausible pour Bill Finger prouve à quel point Kane était un méchant égocentrique.

2. Bradley Cooper fait entendre la voix du raton laveur de Bill Mantlo dans Rocket Rat

Bill Mantlo a eu l’idée d’un raton laveur spatial à la tête bien tournée qui aime tourner, et ce film a rapporté 700 millions de dollars dans le monde entier l’année dernière. Alors bien sûr, il mène une vie de luxe jusqu’à ce qu’il passe avec grâce et dignité, non?

Absolument pas. Après une carrière prolifique dans la bande dessinée, le monde entier a remercié Mantlo pour ses contributions à la culture pop avec un crash de 1992 qui lui a causé des lésions cérébrales irréversibles. Son état de santé s’est aggravé au fil des ans et sa compagnie d’assurance lui a conseillé de prendre des soins de longue durée - ce qu’ils ne pouvaient tout simplement pas couvrir. Il a été forcé de vendre ses actifs uniquement pour accéder à Medicaid, et les restes de Marvel pour avoir utilisé ses personnages étaient (de façon discutable) insultants.

Mais Marvel a adouci, et a même donné à Mantlo une projection précoce de gardiens de la Galaxie, qu’il a décrit comme «le meilleur jour de ma vie».

3. Jerry Siegel et Joe Shuster sont super vissés de Superman

C’est presque incroyable: ces films peuvent rapporter des centaines de millions de dollars au box-office, mais les artistes qui les ont créés peuvent mourir. Il y a une charité entière dévoué à aider les auteurs de bandes dessinées et les écrivains, The Hero Initiative. Quand un organisme de bienfaisance est nécessaire pour aider un ensemble industrie vieillir dans la dignité, quelque chose ne va pas.

C’est juste parce que nous ne voulons pas remplir cette liste avec trop de bandes dessinées: Jerry Siegel et Joe Shuster, les créateurs de Superman, sans doute la plus grande création de bande dessinée de tous les temps, ont été critiqués difficile. Tous les contrats passés avec DC et plus tard Warner Bros ont été mis au clair et ils ont dû se battre pour que leurs noms soient crédités en 1978. Superman mettant en vedette Christopher Reeves. Même après leur décès, leur famille le ressent encore.

4. TLC Chased Waterfalls, faillite déclarée

Est-ce que cela devient plus clair que ce moment aux Grammys de 1996? Le conflit entre TLC et leurs étiquettes est devenu une légende, le genre qui ne fait que créer E! Véritables histoires hollywoodiennes par lui-même. Mais c’est encore incroyable de voir comment la vente de 11 millions d’exemplaires et la réduction de 75 millions de dollars d’un disque peuvent encore conduire un groupe pop à déposer le bilan du chapitre 11, juste un an plus tard.

5. Winnie l’ourson caca partout A.A. La carrière de Milne

Avant d'écrire Winnie l'ourson, remplie de personnages qui atteignent maintenant des millions de dollars pour la société mère Disney, écrivain A.A. Milne était un dramaturge et essayiste sérieux. Il était plus intéressé par les mystères, les romans policiers et même par la condamnation d'essais contre les grandes guerres de son temps. Mais il a écrit Winnie l'ourson pour son enfant, en réalité nommé Christopher Robin, comme une sorte d’accord unique avant d’espérer passer à autre chose.

Et le monde a dit «Non». Après avoir lutté pour changer sa publication de satire Coup de poing en quelque chose de plus légitime et gagnant la reconnaissance en tant que dramaturge, Milne espérait écrire ce que il voulait. Mais il a été contraint de continuer à écrire Winnie l'ourson et a grandi à ressentir le bâtard en peluche. Comme pour son propre enfant, les livres ont été écrits pour, Christopher Robin, qui a été taquiné à l’école avec la petite merde récitant des vers du livre sur son visage.

6. La tortue Ninja Turtles subjugue par Kevin Eastman et Peter Laird

Oui, encore des BD. Mais cette fois-ci, les artistes ont eu un tel succès qu’ils n’ont pas été autorisés à faire autre chose.

Au début des années 80, deux écrivains, Kevin Eastman et Peter Laid, se sont égarés lors d’une séance de remue-méninges, l’un d’eux ayant dessiné une tortue vêtue comme un ninja. En utilisant l'argent d'un remboursement d'impôt, ils ont publié eux-mêmes un livre contenant davantage de ces gaffes. Il s'est vendu comme un fou.

Comme Tortues Ninja adolescentes montés en flèche, leurs libertés créatrices avec elle sont descendues en flèche. À l'origine une satire sanglante destinée aux lecteurs plus âgés, ses accords de marchandisage avec Playmates Toys, Inc. ont exploité ces créations pour en faire un dessin animé très populaire qui a suivi une génération de nerds dans la trentaine et la quarantaine.

Leur travail sur tortues Ninja accablé les créateurs tellement. Dans une interview de 1993 avec Comic Book Rebels Peter Laird a découvert qu’il «n’aimait plus dessiner. C'était un vrai choc, parce que si j'avais quelque chose sur lequel je pouvais compter, c'était que j'aimais dessiner.

7. mandat ne veut pas une morsure de "tarte aux cerises"

Initialement écrit sur une boîte à pizza exposée dans un café Hard Rock en Floride, «Cherry Pie» est l’un des succès les plus célèbres et les plus emblématiques de Warrant et est devenu un incontournable dans les clubs de strip-tease à la carrure stoppés à travers le monde.

Mais le groupe a estimé que "Cherry Pie" avait éclipsé le reste de Tarte Aux Cerises, l’album qu’ils n’ont pas voulu nommer «Cherry Pie» en premier lieu. Dans une interview accordée à VH1 en 2006, Jani Lane, chef de la garantie, a déclaré: «Tout à coup, l’album s’appelle« Cherry Pie », je fais des concours de manger de la tarte aux cerises,« Cherry Pie »… la tarte aux cerises de mon héritage. Tout ce qui me concerne est «la tarte aux cerises». Je suis le gars de la tarte aux cerises. Je pourrais me tirer une balle dans la tête de roi pour avoir écrit cette chanson.

8. Stephen Foster, «le père de la musique américaine», a cent dollars

"Oh! Susanna. ”“ Campton Races. ”“ Old Folks at Home. ”Et environ 200 autres. Tous composés par Stephen Foster, largement crédité pour la naissance de l'industrie musicale américaine.Les chansons étaient aussi américaines que de la tarte aux pommes et façonnaient la psyché d'une nation en pleine croissance.

Sauf qu'il a commis l'erreur cruciale de faire tout cela avant que le «droit d'auteur» ne soit plus une chose. En 1848, il reçut exactement 100 $ pour «Oh! Susanna », soit moins de 3 000 dollars aujourd'hui. Il est décédé à l'âge de 37 ans avec seulement quelques centimes en poche et il a accumulé environ 15 000 $ de l'ensemble de son travail.

Le rêve américain: Vous pouvez sortir de rien et mourir quand même.