Table des matières:
Le dernier drame de prestige de HBO Westworld, basé sur le film de Michael Crichton datant de 1973, décrit un monde dans lequel les riches invités peuvent visiter un parc à thème peuplé d’hôtes robotiques. Ces hôtes mettent en scène des récits tirés directement des tropes du Far West, permettant aux visiteurs de rejoindre ou d’interrompre à leur guise les histoires qui se déroulent. Parce que Westworld est un thriller techno, il y a une ride et les choses tournent à l’entropie. Comme Jonathan Nolan a développé la série, le chaos qui s'ensuit est psychologique, physique, cérébral et temporel.
Quand Nolan est là, les souvenirs, l'identité et le temps ont tendance à être tordus.
Nolan, qui a construit une carrière de scénariste remarquablement réussie en intégrant une philosophie digeste à une science-fiction accessible et en fréquentant son frère aîné Christopher, est surtout connu pour Mémento, Interstellaire, Le prestige et la série télévisée Personne d'intérêt. Westworld Il se distingue de ses autres travaux par le fait qu’il semble être la pierre angulaire d’un projet de longue haleine. Il s’agit d’une tapisserie vivante et palpitante qui relève tous les meilleurs dilemmes existentiels sans lésiner sur les coups de feu.Cela représente le pic Nolan, et cela donne un aperçu de la direction de la série.
Les thèmes de la mémoire, de la réalité, de la dualité et de la relativité occupent une place importante dans les films de Nolan, mais ils occupent peut-être une place plus importante dans Westworld. Revenez dans le catalogue de l’homme (alertes spoiler) et des modèles commencent à apparaître.
Mémento
Jonathan Nolan n’a pas écrit le scénario du groupe néo-noir de son frère. Mémento, il est responsable de sa structure complexe. Le film était basé sur la nouvelle du jeune Nolan intitulée «Memento mori», qui raconte l’histoire littéralement rétrograde de Leonard Shelby, un homme souffrant de perte de mémoire à court terme qui essaie de se venger du meurtrier de sa femme. (Spoiler: il a oublié qu’il avait en réalité assassiné cet homme un an avant les événements du film et que sa série violente est utilisée par un voyou de la basse-banquerie nommé Teddy à ses propres fins financières.)
Un péché Mémento, la mémoire est un thème en jeu chez Nolan Westworld; l’homme jadis vulnérable et violent maintenant sans souvenirs reçoit une mise à jour et devient un robot jadis vulnérable et maintenant violent qui n’est plus supposé se souvenir de rien. Les hôtes du parc sont censés revivre chaque jour sans souvenirs légitimes, seulement des histoires programmées à vivre pour les invités. Mais après une nouvelle mise à jour logicielle, leur programmation précédente commence à s'insinuer dans un système proche de leur subconscient, puis tout est mis en pot.
Teddy dit qu'il manipule Leonard "pour lui donner quelque chose à vivre" dans Mémento. On pourrait en dire autant du Dr Robert Ford d’Anthony Hopkins, le Dr Frankenstein, créateur et résident de Westworld, dont la mise à jour a donné une «rêverie» aux robots délibérément involontaires du parc. Alors que ces souvenirs et émotions programmés sont destinés à rendre les robots plus humains aux yeux des humains qui les visitent, ils finissent par révéler la vérité de leur inhumanité. Le tueur apprend qu'ils sont des tueurs. Les plus grands mystères sont internes.
Le prestige
Le premier crédit de scénario de Nolan avec son frère concernait le drame de duel-magiciens de 2006 Le prestige Robert Angier, illusionniste jaloux de Hugh Jackman, contre Alfred Borden de Christian Bale. Le but était de comprendre comment ce dernier réalisait un tour de magie soi-disant impossible appelé «L'homme transporté», dans lequel Borden voyageait instantanément entre deux armoires placées aux extrémités opposées d'une scène. Le film lui-même était une sorte de tour, montrant aux spectateurs des perspectives limitées suggérant une intrigue plus grande avant de tourner à droite avant le générique.
En fin de compte, Borden a réussi à mettre fin à la longue arnaque en cachant un frère jumeau. C’est un coup de poing brutal pour une blague qui commence quand un Angier démoralisé demande l’aide du célèbre scientifique Nikola Tesla (interprété par David Bowie) pour créer une machine surnaturelle qui évoque de véritables doppelgängers spatio-temporels pour compléter la même illusion. Ce qui est magique devient réel.
L’idée dense en jeu dans le film des Nolans - et dans Westworld - le mensonge potentiel est-il au cœur de la conception commune de l'individualité. Nolan semble vouloir signaler qu'une copie peut être aussi «réelle» que la réalité. Quand un robot tel que le père de la fille frontière innocente et robotisée Dolores (Evan Rachel Wood) fonctionne mal, il est remplacé et personne ne met en doute son identité. Il est son père uniquement parce qu'il est programmé pour être son père. Mais tout est une déception. Il n’est pas vraiment son père car elle n’en a pas. Il est un remplaçant illimité d’une idée. Westworld Cette construction utilise la science pour améliorer la nature (pour le meilleur ou pour le pire) et brouille les frontières entre magie et réalité, un peu comme la machine infernale de Tesla dans Le prestige.
Interstellaire
Dans l'épopée de science-fiction de 2014 Interstellaire, le temps est relatif et la durée est un outil. Dans le film, Joe Cooper, astronaute de Matthew McConaughey, entreprend une mission apparemment futile de parcourir le cosmos à la recherche de planètes habitables qui pourraient sauver celles qui restent sur une Terre mourante. Il souhaite que les générations futures s'épanouissent, mais il y participe principalement pour assurer la survie de sa fille - et bien sûr, son fils aussi.
Les époques sont la béquille narrative du film dans les moments grands et petits. Dans une scène, McConaughey et un autre astronaute interprété par Anne Hathaway préparent un voyage sur une planète potentielle de Boucle d'or, et quand ils retournent sur leur navire, ils découvrent que 23 ans de la Terre ont passé pour le pauvre bâtard qui les attendait.
Mais dans l’apogée du film, Nolan rend le temps plus complexe, plus littéral. Ayant traversé un trou noir - qui consomme théoriquement matière et lumière et comprime le temps - McConaughey se trouve dans un tesseract à trois dimensions représentant le temps lui-même. Il est capable de communiquer avec une version plus jeune de sa fille (Mackenzie Foy), qui a depuis grandi au temps de la Terre pour devenir scientifique (interprétée par Jessica Chastain) et étudier le parcours de son père. Le tesseract est une boucle fermée: la seule raison pour laquelle Cooper a pu commencer son périple et vivre à travers parce que des événements qu'il a influencés dans le passé en communiquant de l'intérieur du tesseract. C’est un portrait dramatique et quelque peu déroutant du destin.
Les hôtes de Westworld fonctionnent également dans une boucle temporelle construite par les employés du parc. «Il y a un chemin pour tout le monde», a déclaré Dolores tout au long du premier épisode, sans se tromper. Chaque hôte est censé vivre des intrigues prédéterminées auxquelles les invités peuvent participer et interagir de différentes manières. Les détails pourraient changer, mais le résultat ne change pas. C'est le cas jusqu'à ce que les robots commencent à se libérer de leurs histoires fixes. Avec Westworld, Nolan met en évidence les dangers du libre arbitre qui représentent le revers de la vraie liberté.
Lorsque la boucle est coupée et que le temps s'écoule, les mondes sont gagnés ou perdus.
"Steven Univers" n'est pas juste pour les enfants, et il reviendra en janvier
Steven Universe revient sur Cartoon Network avec de nouveaux épisodes en janvier. La créatrice de la série, Rebecca Sugar, a travaillé plusieurs années comme collaboratrice sur Adventure Time avant de se diversifier. Steven Universe, candidat aux Emmy Awards, a un attrait plus large que ne le suggère son marketing; c'est un dessin rare écrit pour les enfants ...
Comment Dunkerque prouve-t-il que Christopher Nolan est l'héritier cinématographique de Stanley Kubrick?
Ce doit être génial d'être Christopher Nolan. Vous êtes un cinéaste autrefois obscur qui a obtenu le droit de faire les films que vous voulez grâce à la bonne combinaison à l'ancienne de succès au box-office qui ont permis de gagner de l'argent sans renoncer à ce qui les rend uniques. Cela l'a aidé aussi à ré-écrire le langage cinématographique pour la bande dessinée moderne ...
'Star Trek: Discovery' Episode 10: Jonathan Frakes est de retour
Le réalisateur de "Star Trek: First Contact", et acteur derrière le commandant Riker, Jonathan Frakes dirige le dernier épisode de "Discovery". Et ce sera énorme.