"Hardcore Henry" et cinq autres gimmicks de film

Cette semaine voit la sortie de Hardcore Henry, le film d'action tourné entièrement à la première personne. Nous avons vu le film au festival SXSW de cette année et avons comparé cela à regarder quelqu'un jouer à un jeu vidéo pour vous pendant 90 minutes. Le film échoue surtout parce que son gimmick s'use assez rapidement. C’est une mauvaise chose, principalement parce qu’indépendamment de l’intention artistique, c’est le rôle du cinéaste de produire des films qui vont donner l’impulsion suffisante pour restituer l’investissement de leurs financiers. C’est un environnement difficile à faire pour le moment, avec des dizaines de films pour rivaliser avec les vôtres. Il est difficile de se démarquer et les studios adorent utiliser des gadgets cinématographiques pour susciter l’intérêt des masses cinématographiques ennuyées pour les attirer au théâtre.

Ce gadget devrait porter ses fruits, qu’il s’agisse du son «Sensurround» qui a bouleversé le public à son siège en 1974. Tremblement de terre, ou l’édition apparemment simple du livre d’Alfred Hitchcock Corde, ou même le tout premier long métrage d’action et d’animation en direct dans Qui veut la peau de Roger Rabbit. Alors que ceux, y compris Hardcore Henry, sont quelques-uns des exemples les plus flagrants de cascades narratives, voici quelques gimmicks particulièrement mémorables.

5. * Tangerine

Les guerres de format sont bien vivantes ces jours-ci, les cinéphiles se disputant la supériorité perçue du film et du numérique. Les défenseurs des premiers veulent préserver le caractère sacré nostalgique du format original, tandis que les partisans du second décrient le fait qu’il s’agisse d’une forme tout aussi viable sur le plan artistique que sur le plan esthétique, tout simplement plus facile à utiliser (et beaucoup moins chère). Exemple: le film du réalisateur Sean Baker 2015 Mandarine, sur une prostituée transgenre à la recherche de son souteneur la veille de Noël, ce qui a permis aux gens de parler après sa première représentation au Festival du film de Sundance 2015, en partie parce qu’il avait été entièrement tourné sur un iPhone.

Depuis, d’autres cinéastes ont commencé à tourner des films sur leurs téléphones haute résolution, mais Baker a présenté le premier argument, probablement le plus convaincant, selon lequel c’est une option viable pour les cinéastes disposant de ressources limitées et voulant faire un film mais n’ayant pas l’engrenage non officiel à réaliser. c'est une réalité.

4. Code horaire

En 2000, la scène cinématographique indépendante américaine était à peu près complètement asséchée, le cinéaste Mike Figgis a donc compris qu'il était temps de trouver une nouvelle approche du genre pour le relancer à nouveau. Timecode était essentiellement quatre films en un, avec l'écran divisé en quatre images distinctes. L'action dans chacun se joue dans une prise de vue unique vu et entendu en même temps.

Il a fallu les techniques kitsch écran partagé de réalisateurs comme Brian de Palma et vu dans des films allant de L'étrangleur de Boston des thrillers comme ceux de 1973 Méchant méchant à un tout nouveau niveau. Figgies l'a comparé à un autre média. "" Cela provient d'une sensibilité musicale ", a-t-il déclaré. Le gardien «C’est vraiment un quatuor à cordes, si vous y réfléchissez. Le film entier a en fait été écrit sur du papier à musique, non seulement comme un moyen de tout exposer, mais aussi comme un moyen d’inspiration. ”

Photographié avec des appareils photo numériques légers, Figgis et les acteurs - y compris des acteurs tels que Kyle MacLachlan, Saffron Burrows et Salma Hayek - ont tourné le film en l'espace de deux semaines. Les images, pour la plupart improvisées, ont finalement été montées ensemble à partir de prises de 15, 90 minutes. D'une certaine manière, cela représentait parfaitement le public YD-Addled Add-Addled, désireux de faire autre chose que de regarder un seul film. Nous donnerons 20 dollars à quiconque peut se rappeler de quoi parle réellement le film (il retrace les luttes d’un groupe de personnalités agaçantes de LA qui essaient de tourner un film), ce qui ne fait que confirmer le fait qu’il s’agissait d’un gadget mémorable.

3. Enfance

Là où un gadget mémorable échoue, d'autres réussissent vraiment. Le cinéaste basé à Austin, Richard Linklater, est le maître du film sans intrigue, avec des personnages marchant ou conduisant et parlant tout en épousant des pensées sur la vie quotidienne. Linklater a exploré cela dans des films comme Fainéant, Étourdi et confus, Vie éveillée, la Avant trilogie, et son dernier film, Tout le monde en veut. Mais le directeur a développé cette esthétique à l'extrême en 2014 Enfance, ou devrions-nous dire 2002 Enfance ?

Le film de Linklater sur l'acteur Ellar Coltrane, devenu son homologue à l'écran, nommé Mason, sur une période de 12 ans. Linklater et un ensemble d’acteurs, y compris Ethan Hawke en tant que père de Mason et Patricia Arquette en tant que mère, se réunissaient chaque année de 2002 à 2014 pour tourner des parties de l’histoire sans script, qui ne se poursuivra qu’après la fin des séquences de l’année précédente. C’était un film qui montrait littéralement la progression du temps, et c’était une grosse affaire qui allait faire beaucoup de bruit pour l’entreprise massive de Linklater.Au lieu de cela, il a été éclipsé aux 87e Oscars par un autre film fantaisiste, Birdman, un film qui a été tourné pour ressembler à une seule prise.

2. Le chanteur de jazz

Nous prenons tellement bien l’art cinématographique pour acquis qu’il est facile pour le public contemporain d’oublier que les gens qui parlent au cinéma étaient un très gros problème et un très grand gimmick. Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film avec son, le pionnier du "talkie" de 1927 Le chanteur de jazz, mettant en vedette Al Jolson dans un exemple totalement absurde d’utilisation de blackface, a été la première fonctionnalité offrant un son et un dialogue entièrement synchronisés.

Il marque des points en tant que film pionnier, mais il est disqualifié pour son racisme. Ce n’est pas très bon non plus.

Un critique dans une publication appelée Herald de l’exposant à l’époque, il a déclaré que c’était «à peine un film. Il devrait être plus proprement étiqueté un album Vitaphone agrandi d'Al Jolson en une demi-douzaine de chansons. »Samson Raphaelson, l'auteur du film sur lequel le film est basé, n'était certainement pas un fan non plus. Il a déclaré: «Il n'y avait absolument aucun talent dans la production… Jolson est une star moche. C’est un non-acteur… C’était embarrassant. Une image terrible. J'ai vu très peu pire."

Ces images de "talkie" n’ont certainement pas d’avenir.

1. Avatar

Le film le plus compliqué de tous les temps est également le film le plus rentable de tous les temps. Un peu comme Le chanteur de jazz La transition du paradigme en sonorité, James Cameron’s’s Avatar aidé à inaugurer le dernier engouement des blockbusters modernes en 3D. Les films 3D sont aussi vieux que les films d'horreur schlocky des années 1950, Avatar Le fait de compter sur son monde immersif en trois dimensions en a fait une expérience cinématographique essentielle au théâtre, mais un dessin humoristique ridicule quand on le regarde essentiellement ailleurs.

Mais cela en valait la peine pour Cameron, qui a utilisé son propre argent pour développer la technologie 3D afin de créer son monde extraterrestre pendant plus de dix ans, après avoir eu l’idée du film au milieu des années 90. Alors que son Pocahontas avec l'histoire gigantesque des extraterrestres Blue Cat, l'histoire d'une ancienne histoire était redondante, ses réverbérations en trois dimensions se font encore sentir aujourd'hui.