"Warcraft" et 9 autres films de jeux vidéo qui ne craignent pas totalement

Le 10 juin, l’adaptation très attendue de Duncan Jones de Warcraft est devenu une nouvelle entrée dans une longue lignée de films de jeux vidéo que les critiques adorent battre. Même si le film a continué de briser les records du box-office international, il a été constamment maltraité par la presse pour ses défauts perçus. Cette réaction négative s'est propagée au box-office national des films, qui n'a pas encore dépassé les 50 millions de dollars.

Sur le revers de la médaille, le public chinois et européen a beaucoup à aimer dans Jones Warcraft. Ils sont attirés par les fantastiques effets visuels du film et son histoire largement accessible. En d’autres termes, bien que la somme totale du film puisse pousser un critique à se lever le nez, cette épopée d’épées et de sorcellerie a suffisamment de bonté pour contenter le public.

Détester un film de jeu vidéo n'a rien de nouveau, bien sûr. Comme le savent tous les gens avec un demi-cerveau et une connexion Internet forte, les films basés sur les jeux vidéo sont des nuls. Au moins, cela tend à être le consensus critique.

Depuis super Mario Bros publiés en 1994 à propos de la dérision critique généralisée (et pour cause), les récits qui font le saut de la cartouche au théâtre ne tendent jamais très bien à traduire. Presque tous les jeux vidéo transformés en films ont été un échec critique catastrophique. Le film le mieux classé de cette liste ne rapporte que 44% de RottenTomatoes.

La haine critique ne veut pas dire que tous les films de jeux vidéo sont vraiment terribles. Si vous plongez dans les profondeurs des adaptations de jeux vidéo, il y a plusieurs films qui, même s'ils ne sont peut-être pas dignes d'un Oscar, méritent néanmoins d'être visités pour leurs brillants moments.

Pour votre considération, voici 9 adaptations de jeux vidéo qui pourraient bien récompenser votre temps.

Lara Croft Tomb Raider: Le Berceau de la Vie (2003)

La suite du désastre de 2001 Lara Croft: Tomb Raider, Le berceau de la vie fait quelque chose que peu de films (et certainement peu de suites) sont disposés à faire: cela embrasse le maladroit. Là où le premier film a été universellement critiqué pour son ton sérieux, la suite a embrassé de tout cœur le récit inhérent d’une histoire centrée sur une jeune femme combattant des forces mondiales néfastes alors qu’elle filait dans des tombes millénaires.

Bien sûr, toute la «course à la recherche d'une boîte qui éliminera l'humanité» est complètement absurde, mais même Roger Ebert a déclaré que cela fonctionnait. Si ce n’est rien d’autre, le film est à regarder grâce aux performances assurées d’Angelina Jolie en tant qu’héroïne principale emblématique.

Combattant de rue (1994)

Apprécier combattant de rue, il est important de ne pas y voir une ponction d’argent totalement ridicule. Essayez de voir le film comme le genre de film que Jean-Claude Van Damme attendait pour jouer dans toute sa vie. Le rôle principal est tellement excité d’être là-bas qu’il se jette dans toutes les scènes mal écrites et chaque combat à moitié décent avec une joie profondément contagieuse.

Et puis, si vous ne pouvez vous permettre d’être derrière Van Damme, la distribution de Raoul Julia, Ming-Na Wen, et même de Kylie Minogue, valent la peine d’être regardées pour le pur plaisir qu’elles semblent avoir à l’écran.

Resident Evil (2002)

Le véhicule de Milla Jovovich (dont le réalisateur n’aura pas été nommé) n’est pas un grand film. Il s’agit toutefois d’une tournure vraiment amusante d’un film de la maison hantée. Cribbed à la fois du jeu dont il tire son nom et de plusieurs films de science fiction de qualité supérieure, Resident Evil avait été fait auparavant, même en 2002.

Ce n’est pas parce que ce n’est pas nouveau que ce n’est pas très amusant. Paul W.S. Anderson pourrait être un bidouillage, mais il a bon goût quand il s'agit de déchirer d'autres films, et bien que son Resident Evil loin d’être frais, c’est toujours un bon mélange de meilleurs films.

Prince of Persia: les sables du temps (2010)

Prince of Persia: les sables du temps Cela vaut la peine de regarder pour savoir ce que fait Mike Newell quand il essaie de faire un film simple. Le réalisateur de films comme Donnie Brasco et Quatre mariages et un enterrement a une prise résolument spirituelle sur le matériau source qui, même s’il n’est pas très profond, est toujours un plaisir instantané.

Le casting est aussi une sorte de coup-de-pied au travail, bien qu’il s’agisse d’un grand tas de Blancs vivant de manière fictive en Perse. La panoplie d'acteurs talentueux élève le scénario médiocre en un élément qui mérite d'être écouté. Jake Gyllenhaal est génial (même s’il n’est pas le plus petit persan) en tête, tandis que Ben Kingsley et Gemma Arterton (deux autres non-perses) sont très amusants dans les rôles secondaires du film.

Mortal Kombat (1995)

Depuis sa sortie en 1995, Combat mortel pendant dix ans, c’était le summum en matière d’adaptation au jeu vidéo (c’est un bar bas, les gens). Le film est assez proche du matériau source. Combat mortel Il s’agit essentiellement de gens qui se battent dans un tournoi avec une petite touche de fin du monde pour le plaisir.

Un autre film de Paul W.S. Anderson (qui, selon moi, n’a pas de talent), Combat mortel C’est une bonne vitrine pour l’action, et pour tous les enfants de 10 ans qui ont joué au jeu vidéo, voir Sub Zero geler un mec vaut bien le prix du billet.

Final Fantasy: Les esprits intérieurs, 2001

Et nous arrivons au chéri critique du peloton: Final Fantasy: Esprits intérieurs. Malheureusement, peu de ces points sont donnés à l’histoire ou aux personnages du film. Non, le Final Fantasy Le film a eu beaucoup de crédit de choc parce que c’était l’un des premiers films entièrement animés par ordinateur.

Cela dit, il faut féliciter les animateurs et le réalisateur, car l’animation du film tient encore quinze ans plus tard. L'intrigue en elle-même n'est peut-être pas la chose la plus unique de tous les temps, mais l'aventure reste convaincante et abstraite.

Hitman: Agent 47 (2015)

Dans deux tentatives cinématographiques de capturer le héros, ni Tueur à gages l'adaptation a complètement obtenu le bon caractère. L’an dernier dirigé par Rupert Friend Hitman: Agent 47 prend le temps de montrer à Agent 47 un hit (et de changer de costume) au lieu de passer tout le film à le faire ressembler au fantasme de John Woo (il y en a beaucoup aussi).

Un film d’action solide qui reste fidèle au personnage de 47 si ce n’est sa méthode, le style visuel flashy du film donne lieu à de solides combats au fusil et au poing, tandis que Zachary Quinto est très amusant à regarder canaliser son psychisme intérieur.

Max Payne (2008)

Mark Wahlberg Max Payne est tellement pris dans sa propre attitude obsédante de néo-noir qu’il est très tentant de prendre le film très au sérieux. C’est une erreur, cependant, parce que Max Payne peut être l’un des films les plus incisifs que vous ayez jamais visionné, si vous êtes prêt à le voir ainsi.

Même si vous n’êtes pas du type "regarder un film ironiquement", Max Payne La cinématographie fantastique et les scènes d’action bien mises en scène en font une heure et demie à regarder.

Doom (2005)

C’est peut-être difficile à comprendre maintenant, mais jadis, le Rock était un acteur en difficulté qui tentait de passer de la WWE au succès sur grand écran. Un de ses premiers pas sur le chemin de la célébrité était Condamner, le film de science-fiction avec les méchants du jeu vidéo qui fait partie Extraterrestre et une partie Extraterrestres.

Parce que le matériel source n’est pas vraiment lourd en intrigue, Condamner peut réellement compter comme une adaptation assez fantastique. Les acteurs principaux du film, The Rock et Karl Urban, sont suffisamment adaptés à leurs rôles. Il faut reconnaître l’immense mérite du film: l’ensemble des acteurs bénéficient du personnage nécessaire pour rendre leur mort inévitablement horrible quelque peu irrésistible.

En dépit d'être un film d'action muet avec un développement de personnage minimal, Condamner coups de pied cul sérieux. Il s’agit peut-être d’une série de précédents films de science-fiction, mais le film insuffle suffisamment de créativité pour divertir les téléspectateurs et, honnêtement, il vaut la peine de le regarder pour voir le Rock jouer le méchant.