Il n'y a pas d'hommes féminins dans la science-fiction

Une grande partie de la narration d’une histoire consiste à déterminer à qui le public est destiné et à qui nous sommes confrontés. Les héros et les méchants sont des pièces essentielles du puzzle de la narration, et la façon dont nous décrivons, nous identifions et nous nous rallions à ces personnages a un impact profond sur la façon dont nous comprenons et percevons le monde qui nous entoure. C’est là la vérité fondamentale de la culture populaire: aussi banal ou insignifiant soit-il, nos médias deviennent une partie de nous et la manière dont nous percevons le monde.

Certains de nos personnages de fiction bien-aimés nous envoient depuis des années des messages préjudiciables codés en fonction du sexe. L'utilisation bizarre de performances de genre et de rôles de genre en tant qu'outils d'indication de comportement diabolique ou sournois soulève de sérieuses questions sur la manière dont nous considérons le genre, la masculinité et les comportements dites normatifs.

Les méchants, les rôles de genre et la performance de genre

Comme Andreea Coca expose dans Une réflexion sur le développement du genre dans les films classiques de Disney «À partir du travail de Judith Butler (1999 1990), le genre est compris comme une performance, un ensemble de codes, de gestes et d’ornements utilisés, plutôt qu’un aspect« réel »de l’identité individuelle».

Nous parlons ici de la performance de genre en tant qu’aspect des personnages que nous examinons - de la façon dont ils s’habillent, parlent ou se comportent en termes de comportements «masculins» ou «féminins». Comment, par exemple, un vilain de Disney se comporte-t-il si un jeune public est censé le reconnaître comme étant diabolique?

Avec Disney en particulier, il est clair que l’utilisation de la performance de genre en tant que raccourci codé pour établir des antagonistes. Des méchants comme Jafar, Ursula et le gouverneur Ratcliffe présentent tous des traits de genre exagérés qui ne font pas partie des attentes étroites de la performance attendue de leurs sexes respectifs. Jafar porte des bijoux et a une silhouette féminine. Ursula est forte, audacieuse et exigeante.

Coca déclare à propos de ces vilains et de leurs performances codées: «Représentant les vilains et les exclus dans les intrigues, l'affichage des performances non conventionnelles de ces personnages est immédiatement ridiculisé, stigmatisé et étiqueté comme« faux ».» Les enfants sont destinés, par le biais de signaux sociaux ils ont appris à reconnaître que Ursula était mauvaise parce qu'elle explique la sensualité à Ariel sans vergogne, parce qu'elle rit trop fort et fait des dégâts.

Dans Mean Ladies: Villains transgenres dans Disney Films, Amanda Putnam expose la manière dont les vilains sont dépeints et perçus, contrastant avec l’hyper-hétérosexualité des princes et des princesses, et aborde les messages troublants que cette codification envoie dans des films destinés à un très jeune public.

Putnam a déclaré: «Dans de nombreux films de Disney, les méchants décrits ne sont pas seulement les méchants en termes de choix et de désirs néfastes, mais également en raison de leurs comportements dits déviants via leur performance en matière de genre. En ne créant que des personnages méchants transgenres, Disney construit une évaluation implicite du transgenre, l'associant sans équivoque à la cruauté, à l'égoïsme, à la brutalité et à la cupidité."

Dans Transgression de genre et vilain dans le film d'animation Meredith Li-Vollmer et Mark E. LaPointe ont analysé les méchants dans les films Disney en fonction de leurs caractéristiques physiques, de leurs costumes et accessoires, de leurs gestes non verbaux et de leur position, de leurs activités et de leur dialogue. Ce qu'ils ont trouvé, c'est que les méchants masculins affichaient souvent des transgressions sexuelles «qui les décrivaient comme des caricatures féminines de vilains, laissant la place à un archétype méchant, qu'ils surnommaient« méchant comme une poule mouillée ».

Li-Vollmer et LaPointe insistent sur le fait que cette tendance à rendre les vilains féminins peut se poursuivre afin d'aider les héros masculins à maintenir la «masculinité et le statut masculin», et conclut: «Ceci est troublant dans la mesure où elle réaffirme un standard homonégatif, mais elle invoque aussi l'antiféminité."

Le genre dans les héros d’aujourd’hui

Nous parlons de plus en plus de représentation (et de plus en plus de représentation positive, significative et de qualité). Alors, les choses vont-elles mieux? Notre vision sociétale du genre évolue-t-elle? Ou utilisons-nous encore les performances sexospécifiques pour établir qui est le bien et qui est le mal?

À certains égards, les choses semblent s'améliorer. De plus en plus, nos personnages repoussent les limites de ce que signifie être une femme ou un homme.

Les protagonistes féminins aiment Jeu des trônes’S Brienne of Tarth, Extraterrestre Ellen Ripley, Capitaine Marvel, Battlestar Galactica Starbuck et même Guerres des étoiles Rey et Jyn Erso prouvent que nos protagonistes féminines ne se limitent plus aux robes et aux nœuds que nous avons souvent vus dans les films «classiques» de Disney. Ces femmes ne tombent pas dans les paramètres étroits de la représentation stéréotypée du genre féminin que nous avons pu voir définis par les premiers films de Disney, et elles sont toutes clairement des héros. Cela suggère que, dans le meilleur des cas, nos idées sur le genre se développent et progressent.

Mais les héros masculins peuvent raconter une histoire différente. De plus en plus, les héros masculins que nous voyons dans le film semblent correspondre à ce qui a pu motiver les méchants de Disney évoqués ci-dessus. Un rapide coup d’œil sur la plupart de nos super-héros et des stars masculines prouve que notre idée d’un héros masculin n’a pas beaucoup évolué. Nos héros masculins sont souvent encore hyper masculins, faisant preuve de force, de ténacité et d’une sorte de personnage «homme d’homme».

On espère cependant que des héros tels que Captain America pourraient constituer un nouvel antidote héroïque à la masculinité toxique de la culture héroïque. Le sérum pré-super, Steve Rogers, est la preuve que les héros ne viennent pas de muscles, mais de la personne qui les occupe. C’est le genre de héros dont nous avons besoin, mais il n’ya qu’un seul vrai Cap dans une mer de héros hyper masculins.

En ce qui concerne les méchants, il semble que nous voyions de moins en moins de méchants humains, les trouvant plutôt remplacés par des corporations, des monstres, des robots, des extraterrestres, des légions et des organisations de méchants. Ce que cela dit de nous, c'est une discussion pour une autre fois.

Nos héros féminines prouvent qu'au moins en ce qui concerne la féminité et les protagonistes féminines, notre vision de la performance, des rôles et de l'héroïsme des sexes évolue. Cependant, nos héros masculins sont la preuve qu’il reste encore beaucoup à faire pour définir le lien qui existe entre performance sexuelle et force ou héroïsme.