Pourquoi Instagram est crucial pour l'avenir des musées d'art, révèle une étude

Avec 800 millions d'utilisateurs et en croissance, il était peut-être inévitable qu'Instagram bouleverse le monde de l'art. Les médias ont accusé la plateforme de photos sociales d'attiser une culture narcissique de selfie. Mais dans les galeries, les recherches montrent que les aspects négatifs sont largement compensés par les aspects positifs. Instagram change notre façon de vivre et de partager nos visites d’expositions et notre façon de percevoir l’art.

En fait, les institutions artistiques courtisent maintenant activement les utilisateurs d’Instagram. Le musée de la crème glacée aux États-Unis est considéré comme l'une des expositions les plus instinctées, avec plus de 125 000 posts avec hashtag. L'émission comprenait des présentations conviviales telles que des cerises géantes, des bananes suspendues et un bassin d'ombrage arc-en-ciel, invitant le visiteur à se rendre dans un espace coloré de photos bien guidées.

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Plus près de chez nous, la triennale actuelle au Musée des beaux-arts de Victoria comprend plusieurs grandes installations compatibles avec Insta. Les visiteurs sont invités à s’allonger sur la moquette d’Alexandra Kehayoglou, la rivière Santa Cruz (qui représente une rivière argentine au centre d’une proposition controversée de barrage), et à prendre leur photo dans un miroir au plafond.

L'artiste Yayoi Kusama, également présente à la Triennale, utilise la lumière, l'espace, les couleurs et les motifs et attire de nombreux fans Instagram dans ses expositions. La salle d’oblitération de Kusama, actuellement exposée dans le Queensland, est une autre expérience populaire sur Instagram, qui invite les visiteurs à coller des points colorés dans une salle blanche. Un travail similaire au GNV couvre l'intérieur d'une maison avec des fleurs.

Périls et Possibilités

Le nombre accru de photographies de visiteurs dans les galeries et les musées s'est parfois révélé controversé. Récemment, un visiteur de la galerie d'art pop-up de Los Angeles, The 14th Factory, a détruit pour 200 000 $ de sculptures de la couronne. Les sculptures reposaient sur une série de socles et, en tentant un selfie, le visiteur tomba, abattant les socles dans une réaction en chaîne de type domino.

Dans un autre cas, des visiteurs ont endommagé un cercueil de 800 ans au Prittlewell Priory Museum au Royaume-Uni. Les visiteurs avaient soulevé un enfant par-dessus une barrière de protection dans le cercueil à la recherche de la photo parfaite. Leurs actions ont provoqué l'élimination de l'ancien artefact de son support, provoquant la rupture d'un grand morceau du cercueil.

De nombreuses expositions imposent encore des restrictions à la photographie et la plupart des galeries interdisent toujours les bâtons de selfie. Les raisons souvent invoquées pour ces restrictions incluent des considérations de droit d'auteur, des inquiétudes quant à l'expérience du visiteur et des dommages potentiels aux œuvres causés par la manipulation de selfies et l'éclairage du flash (bien qu'il soit discutable de savoir si les flashs endommagent l'art).

L'interdiction de la photographie au motif qu'elle interfère avec l'expérience du visiteur peut être considérée comme un élitisme culturel; exprimant un point de vue selon lequel l’art ne peut être apprécié que de manière orthodoxe. Il ignore également le potentiel d'Instagram pour apporter une nouvelle dimension aux artistes, aux conservateurs, aux concepteurs d'exposition et aux visiteurs.

Des recherches récentes lors de l’exposition Gerhard Richter à la Galerie d’art moderne du Queensland ont montré que les visiteurs utilisent Instagram dans le cadre de leur expérience esthétique. Un certain nombre de participants ont posté les œuvres de Richter sur Instagram, les immergeant de manière créative dans l’image, vêtues de vêtements correspondant à l’art et copiant le style flou de la signature de Richter.

Une autre étude réalisée dans le cadre de l’exposition Recollect: Shoes du Musée des sciences appliquées et des sciences de Sydney a révélé que le public utilisait principalement Instagram pour consulter le contenu de l’exposition; pas en prenant des selfies. Les visiteurs ont principalement photographié les détails complexes du dessin de la chaussure.

Cette conclusion a été reprise dans une étude plus vaste portant sur le Museum of Contemporary Art de Sydney. Loin du comportement narcissique de selfie obsessionnel sur lequel insiste une grande partie de la couverture médiatique, Instagram offre aux visiteurs l'autorité et les agences de partager leur expérience.

Cela relie le public au contenu du musée de manière à ce qu’il puisse le contrôler et qu’il ait un sens pour lui. Une nouvelle recherche montre à quel point cette activité est également liée au lieu, au musée et à la ville.

L'utilisation d'Instagram dans des espaces publics tels que des musées et des galeries est complexe. C’est lié à une recherche plus large qui montre comment l’utilisation des médias sociaux dans les espaces publics remet en question un ensemble de normes sociales.

En tant que chercheurs travaillant dans ce domaine émergent, nous voyons beaucoup de valeur pour les conservateurs et les concepteurs d’expositions qui utilisent Instagram pour expliquer comment ils organisent leurs expositions. Cela pourrait aider à créer de nouveaux publics et à renforcer les liens avec les visiteurs existants. S'il n'est pas possible de supprimer toutes les restrictions relatives à la photographie des visiteurs, nous sommes d’avis que les attentes et les expériences des visiteurs ont maintenant changé. L’avenir des institutions culturelles doit inclure Instagram.

Cet article a été publié à l'origine sur The Conversation par Adam Suess et Kylie Budge. Lisez l'article original ici.